细听琵琶语，一曲倾城

潇湘蓝

一个人的时光，背景音乐是宁静的港湾，轻缓、舒柔，而充满默契。听着，听着，忽然就被触到了，停下来，愣在那里，好一会。不得闲的时候，不得不回过来，但是，从此，心里就存下了。得闲的时候，就那样，反反复复地，听了，整晚。

这首曲子，她叫：琵琶语。

琵琶长得美，腰线纤柔，气韵婉约。音色不如筝亮，似乎有些干涩，窃以为在哽咽。直到遇见林海，她终于脱胎换骨穿越到二千年的今天。有点颠覆，却更加唯美。有点包装，骨子里本真的传统。有点诧异，如果不是对古典的痴迷，你不会如此爱恋。

人都做梦，梦都杂乱，除了音乐和小说。林海的琵琶语，就是他的一个凄美的梦境。琵琶珠落，清脆而干哑。美人低诉，朴实而直接。哀婉凄恻如暗涌袭来，低眉信手早已打动了你，哪里还经得住轮指的掏心掏肺，摧心断肠。这不是一首曲子，这是半生的缘分。琵琶成精，穿云度月，爱上现代的人。为了挚爱，使出浑身解数，化身种种，如笛似箫，仿若二胡，甚至钢琴、吉他。可怜她，一颗古典的心，却痴缠上现代的魂。琵琶有爱，不枉来世一遭。而，林海注定是寂寞的，千百年的漫漫征途，唯林海一人默默追随。

天赐林海，一个“左手东方，右手西方”的天才音乐人。不要看他表面上，从四岁开始学习钢琴，又不断以各自钢琴赛事成名，实际上从《琵琶相》这张碟开始，他已经竭尽全力，告诉世人，钢琴只是他的技能，琵琶才是他的灵魂。

这张碟发行了十年，听到掉牙了，居然还有人不知，有点不平。这是民乐的里程碑，这样的经典不该被遗落。

2003年《琵琶相》问世，2004年徐静蕾自编自导《一个陌生女人的来信》。选用的主题音乐之一，就是《琵琶语》。光是看选材和音乐的选用，徐静蕾就值得尊重和夸赞。只可惜，琵琶语在影片中犹如惊鸿一瞥，虽然惊艳，到底还是很不到位的。这样的曲子原本配这样的电影，老徐实在很有底蕴的，只是没能静心的深挖下去，这不是徐的错，要怪就怪大环境吧。林海已经是奇迹，这个时代，不指望太多。

《一封陌生女人的来信》是奥地利作家茨威格的代表作。不过，徐静蕾改编的真的挺好。尤其是影片前一段，干净、清丽、质朴的江南女孩比起不再年轻的琼芳登来感觉好太多了。这一段的演绎，几乎让我误以为这是原创自中国作家的手笔。

女孩一头撞上姜文的一刹那，琵琶语应声轻起，委婉柔弱，恰似情窦初开的少女情怀。然后，女子娓娓道白：“这个世界上，没有什么东西能够比得上，一个孩子，暗中怀有的不为人察觉的爱情。因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，热情奔放，这和成年女人那种欲火炙烈不知不觉中贪得无厌的爱情完全不同。只有孤独的孩子才能把所有的热情聚集起来，。毫无阅历，毫无准备，一头栽进自己的命运，就像跌进一个深渊”。

这一段叙说也是感人而心酸的。爱，不是谁都有幸体会到的。有时，你有颗童心，或许就够了。徐版电影的精华其实在这里。

美国版《一封陌生女人的来信》，远在1948年，黑白电影的经典。土豆视频还搜得到，也很清晰。当然，就茨威格的小说来讲，美国版的演绎自然更加无可挑剔。茨威格擅长细腻的心里描写，法籍导演马克斯奥菲尔斯也很擅长细腻的电影表现手法，这样的合作不完美也难。

徐版是个中国式的梦境吧，开场还不错，后面被现实击得粉碎，不要说徐静蕾，本土china的任何一位知名导演都是无法尽兴演绎的，这是国情。不再浪漫的年代，无论你本该多么优秀。

美国版够完美了，但依然摆脱不了徘徊的忧伤，同样是国情，一个文明的毁灭或道德的沦丧带给有良知者的无尽悲悯。

听完音乐，看完电影，读完小说。什么也比不上平静而安宁的生活。