初识赖声川是在大学里一门影视欣赏课上，当时老师在讲什么我已经忘记了，只记得老师在课上为我们播放了赖声川导演的舞台剧《暗恋桃花源》，还记得自己当初忘了带眼睛，几乎是眯着眼睛很费力地看完这部精彩的舞台剧，我感觉自己已经完全被它的剧情吸引，以致于平日里还比较矜持的我也和同学们一起被舞台剧里惟妙惟肖的表演逗得哈哈大笑。

说实话，在此之前我从来没有接触过舞台剧，对赖声川老师更是一无所知。看过《暗恋桃花源》后，我才知道原来舞台剧可以被演绎的如此精彩，甚至在后来我又专门从网上搜出来翻看了两遍。对这部话剧的浓厚兴趣，也让我对它的制作者产生了好奇。虽然那节课上老师有专门介绍过赖声川，但我一向不喜欢认真听课，况且老师介绍的本来就很不完整，于是我回来就专门查了赖声川老师的一些资料，了解到赖声川老师是台湾著名的舞台剧导演，他是美国一所知名大学的戏剧博士，在业界一直有些很高的地位，并人们称为“亚洲剧场之翘楚”。

当然，赖声川老师今天的荣誉不是轻易得来的，这主要还是要归于他这二十多年来呕心沥血的辛苦创作与对完美舞台剧孜孜不倦地追求。这二十年来，赖声川老师始终在坚守自己的舞台，力图把舞台剧演得更好，让更多的人去认可它，接受它，如今，他做到了，他的作品不仅在台湾受到欢迎，现在更是在大陆受到追捧。自从2001年赖声川老师带着自己的作品《千禧夜，我们说相声》第一次与内地观众接触并被接受后，这几年赖声川来大陆表演的机会也越来越多，最近，赖声川老师作品中的经典《暗恋桃花源》内地版已经在各地演出，并广受好评。遗憾的是，我始终没能有机会亲自在现场观看。

赖声川老师的话剧为什么会有如此大的魅力，能够让所有的人从内心产生向往。在这个问题上，看过赖声川老师作品的人会知道，他舞台剧里的表演都是通俗易懂，争取用最滑稽的表演传达给观众，而滑稽是不需要观众动用过多思考的，所以赖声川老师舞台剧场里的主旋律就是观众不时发出的捧腹大笑声。在创作上，赖声川老师更是精益求精，他不仅把自己当作一个创作者，更多的时候他还把自己当作一个观众，去站在观众的立场考虑问题，并广泛听取他人的意见，这些都使他的作品平易近人。

但如果你仅仅把赖声川老师舞台剧的成功看作是因为表演的滑稽和创作的精致就大错特错了，一部好的作品，虽然形式很重要，但真正决定它是好还是次的却是它的内涵。正如现在的奥斯卡，评审中开始越来越重视电影的艺术性，也就是电影自身所体现的内涵性。赖声川老师作品的内涵无疑是十分丰富的，正如台湾著名节目主持人阿雅所说，“赖老师维持了他一惯的风格，那就是每出戏的创意都让人觉得耳目一新、与众不同。但相同的是它们除了让你笑到肚痛腰弯之外，也会让你省思感动。”赖声川老师的作品表面上是喜剧，实质上喜剧的下面却隐藏着悲剧。喜剧总是让人轻松愉快，而悲剧却可以让人反思。赖声川老师的作品就将二者进行了完美的结合，前一段时间你还在被滑稽的表演逗得哈哈大笑，后一段时间你却陷入沉默进行着反思，赖声川老师的作品总是让观众在情绪上跌宕起伏，大起大落，不过观众却似乎都很受用。

二十多年来，赖声川老师一直在追求如何让舞台剧更多的、更深刻的表现它的内涵，让更多的人去进行反思，这不是一件轻松的工作，正如赖声川老师自己说的那样，“让人笑不是一件难的事情，让人笑得有意义却不容易。”