上一帖讲到摄影分离派和他们的灵魂人物斯蒂格里茨。这一贴介绍另外两位摄影大师斯泰肯，斯特兰德与斯蒂格里茨的渊源，以及他们各自在摄影分离派中的角色和地位.

斯泰肯与摄影的结缘与斯蒂格里茨有很大的关系。1900年，21岁的斯泰肯去巴黎学习绘画。那时他的身份是画家，但摄影上也已经得过一些奖。路过纽 约时斯泰肯拜见了斯蒂格里茨，并将自己一组软焦的画意摄影作品给斯蒂格里茨看。斯蒂格里茨相当喜欢，当场买下3幅。斯泰肯遇到知音，将余下的摄影作品全部 留给斯蒂格里茨，全权由斯蒂格里茨安排展览事宜。受到这样的鼓励，斯泰肯到达法国后不久就放弃了学习绘画，而将全部精力放在学习摄影上面，还结识了许多法 国的先锋艺术家。1902年(正好是摄影分离派兴起的那年)，斯泰肯回到美国并迅速加入了摄影分离派，并成了最重要的一员。1902年《摄影作品》的创刊 号就刊登了斯泰肯的照片。而《摄影作品》的第二期更是斯泰肯专刊，全部都是斯泰肯的摄影作品，著名的《罗丹-思想者》，《熨斗大楼》都在其中。第五大道 291号顶楼的房间开始是斯泰肯1902年刚回纽约时租下来的，1905年斯泰肯说服斯蒂格里茨接手第五大道291号的顶层和旁边空出来的几个房间建立 291画廊，由此摄影分离派有了自己的大本营。291画廊开幕展中就有斯泰肯11幅摄影作品，这个由39个摄影家100幅作品组成的首次展览非常成功，卖 出作品中斯泰肯的作品居然占了半数以上。第二年291画廊就办了斯泰肯个人影展，短短12年历史上291画廊总共办了4次斯泰肯个人影展，凸显了斯泰肯在 摄影分离派里的地位。可以说是斯泰肯和斯蒂格里茨一起推动了摄影分离派的兴起和发展。 斯泰肯和斯蒂格里茨惺惺相惜，通过斯泰肯在欧洲学艺时建立的和艺术界的关系，291画廊向美国介绍许多法国及其他欧洲的先锋艺术家。

斯特 兰德几乎是斯蒂格里茨的下一 代人，他在纽约上中学时参加了学校的摄影俱乐部，而当时的导师就是报导摄影元老路易斯·海因(Lewis Hine)。1907年斯特兰德随海因参观291画廊，这是他第一次接触到摄影分离派作品。受海因和斯蒂格里茨的影响，斯特兰德在高中毕业后就全身心地投 入了摄影，并加入了纽约摄影俱乐部。1914-1915年斯特兰德将一批大多为典型的软焦白金印相(Platinum Prints)的画意摄影作品送给斯蒂格里茨看。但那时斯蒂格里茨推动的摄影分离派已经相当成熟，他更倾向于纯摄影，而对画意摄影作品不再那么感兴趣。斯 特兰德记住了斯蒂格里茨的忠告，摄影风格大改。1915-1917年期间斯特兰德的摄影作品多为城市人文景观和带有抽象色彩的静物。这不单单是斯特兰德个 人摄影的转折点，后来也被视为是摄影史上重要的转折点。斯蒂格里茨看到了这种转变，1916年《摄影作品》第48期介绍了斯特兰德的作品。而1917年 《摄影作品》第49-50期合刊，也就是最后一期则几乎是斯特兰德专刊。291画廊也为斯特兰德举办了个人影展。斯特兰德的个人影展事实上成了291画廊 的最后一次展览。因为摄影分离派的大力推荐，斯特兰德也因此很快名声大振，成了直接摄影(Straight Photography)的代表。

 

爱德华·斯泰肯 (Edward Steichen，1879-1973)

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罗丹-思想者     斯泰肯 摄于1902年         (Rodin—The Thinker, 1902)
照片采用画意摄影常用的树胶重铬酸盐印相法，两底合成，把罗丹的肖像与罗丹的雕刻结合起来，用雕塑烘托和寓意罗丹，用逆光刻画人物个性，充满了浪漫气息。在原作中，雨果塑像的大理石质感和思想者的青铜质感表现得淋漓尽致，不得不叹服斯泰肯暗房技艺的高超。

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池塘月色            斯泰肯 摄于1904年    (The Pond – Moonrise, 1904)
在2006年2月14日纽约苏富比拍卖会上以292,8万美元的价格卖出，这是当时价格最高的摄影作品，至今还是历史上价格第二高的摄影作品。

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熨斗大楼     斯泰肯 摄于1904年，印于1909年    (The Flatiron, 1904, print 1909)
这张也是摄影史上著名的作品。斯泰肯运用在在黑白照片上添加色彩的技术把照片印出多种不同版本，使同一座大楼显现出不同色彩效果，成为摄影艺术中的经典之作。大都会这次展出了3幅不同版本的原作

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摩根人像     斯泰肯 摄于1904年    (J. Pierpont Morgan, Esq. 903, printed 1909–10)
作 为出色的人像摄影师，斯泰肯被画家朋友请去帮忙拍几张摩根的照片供他画头像时用。拍完那些后斯泰肯被允许按他自己思路再拍一张。按斯泰肯要求摩根变换几次 姿势后，这位大亨有点生气，借此斯泰肯拍下这张摄影史上相当出名的摩根像。一共拍了不到三分钟。有意思的是，斯泰肯将这次拍摄的小样送摩根挑选时，这张人 像并没有被选上而且被摩根当场撕掉了。几年后斯泰肯将这张精心放大的摩根人像放在291画廊展览时，被摩根的图书管理员看到并报告摩根，说是这张是所有摩 根画像和摄影人像中最好的一张。摩根想要买下这张人像，出了5000美金，这在当时可是巨款，却被291画廊的主人斯蒂格里茨拒绝。不得已斯泰肯只好答应 摩根重新印放几张给他，但也拖了三年作为对摩根当初撕掉这张作品小样的小小的报复。

这张摩根人像之所以出名是因为斯泰肯抓住了摩根生气的瞬间，表情凶悍，眼神犀利，放在椅子扶手上的手看上去像是手握匕首，十分符合这位实业资本家大鳄在商场驰骋多年所向披靡的性格。

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保罗‧斯特兰德 (Paul Strand，又译史川德 ，1890-1976)

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从高架向下看     斯特兰德摄于1915年        (From the El 1915
反映工业大革命和人们生活的关系，镜头已经开始对准生活

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碗     斯特兰德摄于1916年        (Bowls, 1916) 

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抽象 康州双湖   斯特兰德摄于1916年  (Abstraction, Twin Lakes, Connecticut, 1916)

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对话               斯特兰德 摄于1916年        (Conversation, 1916)

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