清代雍正时期是釉上彩瓷发展的重要时期，粉彩瓷的成熟是其卓越的艺术成就之一。雍正粉彩瓷成功的因素是多方面的，它除了雍正帝的特殊偏爱之外，其中宫廷绘画对粉彩瓷画的创作影响也是举足轻重的。雍正粉彩瓷画大部分为花鸟题材，因而尤以宫廷对其影响最为显著。

   图为雍正时期御窑厂生产的粉彩花鸟纹扁壶。此壶的造型源自西域地区，它最初是由明代永乐期间郑和下西洋时从波斯地区带入我国，此后历代都生产过此类造型的瓷器，最终目的是为了中外文化及物资交流的实际需要而特意生产的。按说御窑厂是不该生产此类原本不属于中国的产品器型，但出于宫廷在对外往来中回赠国礼的需要，因此，对属于国礼范畴的工艺品瓷改由御窑厂生产就不难理解了。

   此壶的上端有两条对称的龙型作系，壶腹以粉彩花鸟纹构成装饰主题。绘画采取了中国画技法中的没骨画法及工兼写技艺，生动地绘制出自然界中花与鸟的形象以及自然景观。整个画面构图言简意骇，立意新颖。在纹饰的布局上注重张驰有度，层次感尤为突出。在运用色彩上，讲究以清淡、色鲜的个性化特点来对图案进行适度渲染，从而使人感受到大自然中那种清新、和谐的场景气息。

   雍正朝粉彩瓷画与宫廷花鸟画一样，都是以恽格（字.寿平，号南田，明崇祯六年‘1633年’生，“常州画派”创始人）的没骨花鸟画为主流风格的一种艺术表现形式，作为著名的画家，他与吴历及“四王”并称为“四王吴恽”，是在整个清代最具影响力的几位重量级的艺术大师。恽南田出身于书香世家，受家庭熏陶，自幼习诗、书、画，成名后至四十年起由先前的画山水而改画花鸟，并取得了极大的成功。尤其是他对中国没骨画的独到理解和认识，使他在没骨花鸟画的技法上精益求精，并且擅用自已的特有思路，创出了既有传统艺术风格又带有明显的个性化语言的全新的没骨花鸟画，他的画风直到今天仍在发挥着重大的影响。