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         2011年Prada秋冬服饰

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        2011年Giorgio Arman服饰

    2011秋冬，可以很轻易地捕捉到设计师钟情波普艺术的信息，在最近的国际时装展上，设计师们把灵感投向了招贴、数码印花等波普感的图案上，整个服装秀像一场流动的现代艺术展，充满了鲜活动感。

    我并非服装专业出身，但也对波普艺术略知一二。

    波普艺术兴起于20世纪60-70年代，影响了20世纪后半叶的很多方面，而服装设计无疑是它最通俗的注解。在认同短暂性、低成本、易消耗性，追求流行、新奇与刺激的波普风潮以及在战后西方出现的所谓“丰裕社会”带来的强大物质现实的影响下，20世纪的流行服饰呈现出一种新奇的特点。它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐……眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价，传统的美学规则被打破，这就是一种消解了中心，以标新立异为目标的审美风尚——波普艺术。

    波普艺术流行之后，传统的经典服饰关于美的金科玉律逐渐消亡，对于服装合体与精致的裁剪要求不再严格，宽松的样式受到欢迎。西部牛仔、摇滚青年的着装样式受到年轻人的欢迎，服装设计展示出年轻化、平民化的倾向。波普艺术的美术明星们对图像时代的深刻洞察，以及他们对时代特征的新的表达方式影响了服装设计师的审美意向与创作手段，大胆、前卫、新鲜、刺激；拼贴是波普艺术作品的重要手段，依靠拼贴而成的波普作品如此富有魅力；游戏、无目的、无意义更是波普艺术影响下的创作观。

    服饰只是波普艺术的一个切口。类波普现象的流行，也符合时下大众对“自我表达”的愿望。试想，超越传统服饰的束缚，革新自己的衣着，改变一成不变的思维习惯，在冬季来一个自我穿越，真可谓冒险刺激的尝试？