一、              生命的本义是生活，艺术的本义也应该是生活。世界上优秀的艺术不断的提示我们，最完美，最有生命力，最有价值的并不是时常被人们称之为纯粹、高尚的那些所谓的为艺术而艺术的大旗下的迎风招展的东西。而是能够充分的反映生活，渗透在生活之中的，体现出人的追求和思考，喜怒或苦难的那一部分。无疑，装饰在其中是一种研磨剂，具有十分强大的作用，体现着一种精神，一种文化，一种理想和企望。反观而言，艺术因装饰而生，因装饰而存在，因装饰而发展。装饰是艺术的基因，无装饰无艺术。

二、              笔笔用心，画无“心”，笔笔无心，画有“心”，心到笔到画才妙。笔笔有用，画无“用”，笔笔无用，画有“用”，笔到无用处，画才有法才入道。

三、              经常有人说自己画画用的宣纸是上等的陈年好宣纸，用的笔是上等好湖笔，用的墨也是如何如之何的有了年头的上等老墨。说来说去，就是想说自己用上等好的画材画出来的画，自然的也应该是上等好的画，也要有上等好的价格才对。人言：“贫穷限制了想象力。”这话用在这事儿上，好像倒是可以反过来：“有钱限制了想象力。”好画材难出好作品，秃笔头往往生出妙趣神逸，残墨剩墨也能墨香溢远。

四、              李白写过一首诗：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”这诗给人带来一种矜持而轻松喜悦的气氛，一种恬静超脱的意境。因为这诗虚写景展禅意，大人们讲解的不多，年纪小的孩子也就很少背诵。如果哪天见到有个小孩背下来了，大人们一定会夸奖说，这小孩真聪明，连李白的这首诗也会背。夸是夸，没有人把这诗说成是这个小孩写的，也不会用这首诗去参加诗歌大赛。当然了也不会有人认为它能入选、入评、得大奖。可是，与背诗的境遇不同，有小孩临摹了齐白石画的小鸭子，画的越像就越会受到人们的表扬。夸的人多了，小孩产生了一种自豪感，慢慢的还真会觉得这个小鸭子就是自己画的“画”。喜欢如此的画画，也更乐意拿出来展示。今天参加市级的明天参加全国的，再往后参加国际的绘画大展大赛，再之后呢，获奖了，得到“小画家”的盛誉了……。看似好事，却应细判断，把临摹他人之作当成自己的创作，潜移默化的会影响对艺术的价值判断，长远看必定是误己而已。自古以来，写诗从来都不是诗人的专利。文人相聚，迎来送往，曲水流觞间出口成章的文句再押上个韵，诗文即出，助个雅兴。仅此，从不以背诗为高雅，也不见茶余饭后来一阵背诗大赛，背的再多也没人点赞。现在，你看电视上的有关诗词的节目，少讲诗韵诗境诗意的生活，多是比谁背的古诗多，背的古诗奇偏巧。把诗看成了填空选择，连线对字。少见自吟自作之诗，写诗成了“正事”，难事，诗人之事。其实，与写诗一样，自古以来画画的人也是很多的，不过会画画，即使以绘画为职业也不能给自己轻易加上“画家”二字的。每个村乡大户都有祠堂，大点的人多聚集的地方都要建寺庙，有了祠堂寺院就要装饰要画壁画。画壁画先要有画师的粉稿，画工再上稿填色，如此画出来的效果再好，因为稿子是别人的，你不是原创，称为匠人。如此时间长了，画画的人多，留名的没几个。其实，即使文人画家画写意画，画工笔画也是如此。没有自己的一手“好活儿”，画无意境无新意也是不能称谓画家的。学别人的东西，临摹别人的画，你要在题款上书写摹写哪一家哪个人的笔意，有时还要写一段学习感悟的体会。“笔意”二字很重要，这里说明了一种学习方法，也表明了一个学习态度和目的。像张大千那样临仿石涛的画，石涛的技法画意，却以假充真，过后又自誉为美谈的，古时是要受人不屑和耻笑的。

五、              画画这事儿，有时一下子就明白了，有时候很长时间，几年，十几年都弄不明白。明白有明白的好，不明白也不是坏事。明白了，画的画不见得有多少人说好，不明白，画出来的画也许却得到了众人喝彩。其实，画画是个过程，与非要画个明白，非要明白画画是个怎么回事，扯不上多大的关系。凡事儿，有了过程就是收获。看重过程，就有了培养自己觉悟的理由，有了自己说服自己的理由，生活也就多了一份充实的内容，画画因理由而有了意义。

天香存本色 纸本水墨 68x68厘米 2011年 田旭桐

自可忘形 纸本水墨  68x68厘米 2014年 田旭桐

太极有象 纸本水墨 68x68厘米 2010年 田旭桐

疏水无尽 纸本水墨 68x68厘米 2013年 田旭桐

虚怀若谷 纸本水墨 68x68厘米 2011年 田旭桐