一、艺术百味，只取一味。

艺术，先求百家味，酸甜苦辣，西式的、中式的、乡村的土菜，不挑食，吃嘛儿嘛儿香，样样儿都不错。

没吃过也要想法儿见过，这样才能有比较有发现有肯定。然后呢，一是要挑挑拣拣，二是要萝卜白菜选己所爱。好吃不如爱吃，即使满汉全席也不入自家的眼睛。

要吃成了偏食，吃成了独食，取千家菜，入自家味。取己所好，再做成自家菜，发展成自家菜系，艺术也就有了艺术的模样了。

二、临摹古人的画，临摹大师巨匠的画，画石膏、画速写、画默写，看似是练基础，练造型能力。实则，是练观物察形，选视角的方法。

在所谓的练“功夫”之外，更重要的是通过这样或那样的训练，培养自己关注一事，表达一事的能力。

通常的情况，浮光掠影的观看是视觉的一种本能。它在寻找关注周围的一切，停留在表面的能够引起自己兴趣的事物上。学习艺术的过程，正是把视觉的搜寻和挑选，变成一种全神贯注的兴趣，沉浸于一种自有所得的过程。

持之以恒的坚持就会形成视觉经验，这种视觉经验的确定，你选用一种形式语言表现了出来，它也就具备了风格的某些特征，一种独特的创新能力。

三、艺术要表现自己所能理解的生活，对人对事对物的态度。一种直接的或拐了一个弯儿的观点。不过，不管什么样的方式都要转到“直白”上，因为艺为心语。

艺术之难正是难在这个“直白”上。你“直白”了，就要被许多人所排斥，可艺术又要被许多人所容纳所接受，必须有人欣赏，这是艺术能够生存的土壤。因而，在这种纠结和纠缠中艺术家表现出来的艺术样式才显得有了意义。

毕竟，“准确不等于真实”，直白也不等于真诚，艺术贵在真诚。

四、细节决定成败，艺术上也是同理。

多样的细节，决定多样的成功样态。

不过，成功的背面，不能忽视的是，“唠叨”的细节，却能够击败所有的成功。

五、做人要讲理，画画要“无理”，有理让无理。

六、对景写生，看似取景之态，取景之面貌，实则与这些关联的东西并不多。更多的是写生过程中对所见之物的“编程”方式。

任何自觉或不自觉的偷换写实概念，否定自我的“编程”意义，都会轻易的让“写实”否定了自己，作为艺术本体的价值。

http://s11/mw690/001KO54Izy7mWYXaGkaea&690
秋荷 布面油画 80x100厘米 2001年 田旭桐