一、              画，自己看别人的画，评论別人的画；自己画自己的画，讲自己的画，尤其是对那种下笔肯定，不拖泥带水的画儿，用“胸有成竹”来形容，觉得好似最为恰当。好似把画儿画到了胸有成竹的地步，就该是非常高级的阶段了。

可是，画画这事儿，说与做，想好的与画面上最后完成的效果，往往不在一条线的两端，没有什么因果关系。画完一张画后，细琢磨，凡是自己看着顺点儿眼，自己觉得有些得意的，却从来都不是“胸有成竹”的结果。何止不是胸有成竹，相反的是，不知笔下何物，形随墨韵，墨随笔意，意随心态。妙在如此，反而多是笔墨形色，像是由纸里面，自然而然的长出来的，原本就应该是这么个样子。

前两日见郑板桥画竹的一段题跋才认识到，“胸有成竹”并不是传闻中的郑板桥画竹子时的状态。郑板桥画竹贵在“随手写去，自尔成局”的胸无成竹。郑板桥语：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者定则也，趣在法外者化机也，独画云乎哉？”

胸有成竹，意在笔先，却落在了胸无成竹上。这在逻辑上的自相矛盾，是对“略无纪律，而纪律在其中”的有意味的妙解。“胸有成竹”可以画出“好画”，神品则远之。“好画”，它是按照预想的那个样子，一层一层的推进，设计的痕迹太重。画画的过程如果把握在“胸有成竹”上，自认为全是计划，没有了“错”处，其也就失去了画画儿中的那一点本质的东西，那因“错”才能有趣的妙态。

二、              画，不要画“完”画“好”，画顺了眼，画顺了心情就行了，有“缺”才完整。“缺”是墙上的门，墙上的窗，有门有窗，才能透的进光亮。

三、              画，画了几年也好，十几年也好，几十年也好。画画这事儿不是画的时间越长越好。真正好的东西，不过就是时时提醒你，不知疲倦的，不乏味的，自觉的能够不断的，在“重复”中，获得往前行进的支撑点,。一个画家能够让自己乐于遵循的东西不多，时间越长越会觉得它的珍贵，因为它是你的面貌。

四、              画，先是一个“假定”，然后要做的，是创造出来能够充实这个“假定”的符号。尼采说：“我们来计算，不需要更多的假定；但我们能够计算，就必须先行做出假定。”比如说，数字中的“一”是指什么呢？一个人、一棵树、一车货物、一座高山，还是一块石头。假定是一种抽象的确定，是创造的前提。画画的所谓风格、符号，其实，首先确定的也是这个“假定”。剩下的是用符号、用形色、用技法、用形式，去充实这个假定。当这个“假定”固化为了一种新的审美样式，一个新的语调，一个新的“标准”，它渗入到了人们的生活中，无疑，它有了存在的理由。无“假定”无“符号”；无“符号”无风格。无风格，画画也就没有了太多的意义和存在的价值。

五、              画，好的画就是让自己遇见自己，就像遇见了一面镜子。镜子的好处，是能够让自己看到了自己。真切的看见，看见的好像一伸手就能触摸到。触碰的刹那，它又还原成了镜子。镜子给了另一种存在的方式，真实的用虚幻隔离开。画，让自己重读自己，却没有了距离。

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佛语禅心——田旭桐禅意水墨巡回展场景 2017年