一友，是个画家，多年前勤奋助天资，在斗室中能画大画，画中能见到一种向往，一种急切的向往，这种向往让人说不清楚。慢慢的有了些名气，换了间大房，跟我说：“房子大的感觉说话都带着回音。阳台有小三十米，画案放在那里，看哪儿哪空，反而不会画画了。”由小至大，进步的同时也催促的让人想多了。以前画面上带着的那种向往，也许正是连着这个大空间。大空间有了，可是却填不进去了东西。我回话说，先出去走走，大山大水里转悠转悠，见广大，然后去故宫看看皇上的书房，小到能让你见精微。再回到画案前，一大一小的领悟，见心语所求。

画画，卖画，买画，按尺寸按画幅，按质论价，就像卖粮卖菜卖布，斤两尺寸，尺余量足品优，买卖公平，你我间无欺无诈心情才能带着愉快。稍思考，画与这些东西相似又似乎大有不同，毕竟衣食住行是人之必需，屋里院外的少张画，缺个雕塑，不会碍着啥事。可是，人的那点精神气儿又总不能用温饱，借酒饭足撑着，它多少还是需要有些能够放的进精神的物件扶着。这样看，画也还真是缺之不得的自带着高价值的东西。要不人言：“再好的装修，没有艺术品就是一个建材仓库”。这话，至少画画的人听着顺耳。

然而，一幅画几千、几万、十几万……，上不封顶，它又能好在哪儿，又凭啥这么值钱呢？细想，就是因为它好到了“无用”好到了唯一，好到了唯我无它的不可替代上。因为支撑精神的东西是不能替代的，能够被替代的都是“有用”的，实用品里的廉价品。

一幅好画，不要只看它是一张纸，纸的背后，画这画的人要无休止的思考，要四处的走，四处的看，行万里路。看人间喜怒无常，吃喝玩乐，生之飘泊与安顿，听泉纵浪，逆风眠云。纸上的线条形色不只是心绪的图式，这些是需要大把的时间和空间的留存和等待。它要美的透彻，清晰而明确。即要精神又要物质，当然的成本也高。天地大空间要用时间，一点点的耐心的铸磨成灵巧而通透，画画绕不开这条道。

艺术上的这条道一味的往外走只是先把自己放了出去，艺术也是随着放了出去。与放出去相比，还有更重要的，那就是收的回来，知道把心放在什么样的地方。顺着这个思路，你看在山东、山西、安徽、湖南、四川等地方，我们看到曾经住过官商大户的私宅大院中，书房都非常的小。还有在故宫，皇上的书房也就十米略余。想想，商通四海，家国天下之人，先有大天大地的人，也要由大至小找个把心收的回来的地方，精微致广阔，收心处放眼观天下而安心。

你看大画家，越老画室越小，画也越画越小，不是精力体力不足，而是小室小画收心。偶作大画已不是可用常态论了。其实万事万物最后都归在了一个理上，空间大了好转身，空间小了好思考，好安心，好扫尘。朱熹有首诗：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。”天光虽阔，因有半亩方塘的鉴映才显空明。放心收心，借过程得智慧，结果无二。

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新荷一枝 纸本水墨  34x46厘米 2011年 田旭桐