画画这事吧，早年间一直纠结于——画是要画的写实还是要画的抽象，画的俗一点还是雅一点儿。翻看杂志，看画展，看有关艺术的大事小事儿，也是特别的关注那些卖的好卖的贵的画，纠结于怎么看也看不出哪些地方画的好却卖的贵，而一眼就看出来了画的特棒，在美术史上总该占有一席之地的画却无人问津，地摊价也卖不出去的。当然还纠结于风格、观念、哲学、思想，纠结于借鉴与抄袭的界定，纠结于传承与创新的尺度，如何的才能将这些把握到位。当然，时不常的还会用外国的梵高、高更、莫迪里阿尼、米勒……，中国的八大、徐渭、陈子庄、石鲁……激励一下自己，减轻那纠结的烦闷。

有纠结，也就是在辨别和选择。纠结是一种值得欣慰的状态。往大了想，它是一种思考，这样的思考不是数学几何论证般的求解求答案。往小一点儿想，似是把自己对艺术的探求模式和方法，放在了岔路口，静静的放着。并非奢侈的企图等待一阵风来，把它吹到了哪个方向。或是忽然间出现了一股神一样的力量推动了自己。就是停下来，张望后的小心试步，用时间往前挪行。具体一些，就拿处理画面的“技术”来说，几乎所有的学习画画的人都会有很长一段时间，把太多的精力放在如何真实的再现眼前所见之物上了。看到了细密的精微的写实绘画，尤其是那种写实的不知道人家是使用什么样的技法画出来的时候，一定会，一是，觉得人家这手法真是高妙，自己怎么就掌握不了呢？二是会找各种借口，这种写实也没有什么好的，好到自己必须要达到如此的效果。如今，科学技术的迅猛发展足以让“写实”失语，摄影、摄像、三维影像，瞬间秒杀，多快好省的全给解决了；看到了表现意味的，抽象的，“反技术”的，又会从心底里冒出一个想法：艺也求技，小孩子的胡涂乱抹，也比这样的画画的好。

其实，所有的纠结，只要认准了角度，沿着一条路持继的前行，无疑，就是目标。这个过程会演化为经历，经历会演化成故事，故事会填充所画所叙述所表现的“内容”，并使内容依附于形式，驱动着形式丰满丰硕带了些感人的力量。这种力量不是潜在的似是而非的，它的真实足以让画面呈现出来，一个画家内求的精神。

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水满鱼欢  纸本水墨  68x68厘米  2010年  田旭桐