画中有文，并不是说画了画就一定要在上面找块空白处再留下一篇书法。在画上题字是水墨画常见的形式，似乎它把本应该是依靠形象去表现的东西拓展了容量。但是，反过来呢，我们看到的更多是“画不够字来凑”，这“字”你读或不读，读的懂读不懂似乎并不重要了，重要的是你必须题，题的多才能证明自己的字写的好,才是书画同源，题了诗才能让人觉得这画成为了有形的诗，有了诗境，画品自高一大截。可是，这画上题字的重要的重要之后，用另一个视角去思考，结果是只要人们看见了就得被动的接受，使许多非形象的因素借此阻碍了艺术语言的纯粹。“虚”变成了“实”，废话居多反而把“文之极也”的“文”的境界去掉了。当然，像白石老人在《雁来红》上所题：“老来怕听秋声，故叶下不画蟋蟀”，借题字点醒了秋境，省下了画秋虫的“功夫”的同时却留给了看画人的想象。“偷懒”偷成了妙趣，另自别论。

我是从来都不会在画面上把画的题目写上去的，更不会题上大段的诗文。你把题目或是画的诗境用文字记录在画上，人家观看的同时便会不自觉的受到引导。总觉得水墨画的意境是不能依靠文字来提示的。比如说，一日推窗见新绿，便构思着以孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”为内容画一幅画，画完后,自己揣摩着只要表现了三分诗意就行，留下七分待人分享余下的韵味。没有必要一定要刻意的在画上题写上这首诗文，认为只有这样才能把意境表现的清晰起来。形象的东西还是要用形象来说话。看一幅画，要凭自己的审美价值取向和经历去填充那所谓的画中境，画外意。说白了，喜欢一幅画，不是这幅画画的一定有多么的好，好到必须去看。而是人们在那里看到了自己想说的说不出来，想叙述又讲不清楚的东西。把自己放进去了，借它人之言明己事理而已。

其实，画家画画是一回事，是在自己划的圈圈里“自圆其说”，画家自己画的说的那一套理论，人们听着看着议论着。赞赏也好，一片斥责也好，怎么样都行，萝卜白菜各有所爱，就是别较真。画画不是科学图谱，不是识图讲故事，“真”则无趣。更多的时候画画就是画家自己画“自己”，如此也就难怪在不同的时间不同的地点不同的情绪状态下，画家面对自己画的同一幅画也会有完全不一致的释解，甚或相悖。就拿我在2013年画的这幅用浓淡墨组合成的方格子为主要构形形式的画来说，在《半砚诗境》中的标题是“志清意远”，在“旭桐画经”中题的是“如来藏心”，而在前年的一个画展的标签上题写的是“影动移岸色”……。有一次人家问我，你这画到底叫啥名称？怎么说呢，因为我也不知道。画画时随的是心境，画，画完了，起名字的时候随的也是心境。心境如水晶珠，光照的角度不同，观看的角度不同，自然的随境而变，产生多样的世界。

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影动移岸色  纸本水墨  97x185厘米  2012年  田旭桐