一、              能把所见所思之物画的很像是功夫，能把所见所思之物画的很不像也是功夫。这两种功夫练法儿不一样，劲儿使的也不一样，结果自是不同。无所谓好与不好，目的、观点、审美趣味有别而已。时常想，从小自己学画画的时候，最最渴望的就是能够把眼前看到的东西，照原样“印”在纸上，越像越好。可是，当渐渐的有了些写实能力，把眼界稍稍的打开了一点后，却发现在写实的另一端还连接着另一种画画模式。一种遵循自己的思想与“像”拉开距离，贴近内心的艺术形态。其实不管你画了多少年的画，画画时的那种最初时的吸引，最初始时的那美妙的状态，那种想画“好画”的愿望与冲动，才是应该一直保持着的。即使不断的改变，不断的深化风格样式，或是因为生存的目的改变了价值观，理想中的方向也扭了一道弯，就是生、旦、净、末、丑全都来了一遍，只要执笔的手听到了“惊堂木”那“啪”的一声，心一惊，还是从前。画画的最好状态就是回到从前的原点之上的，没有附加上各种零部件的那份真情。画画最怕心绪复杂，想的太多，越简单越直接越单纯越好，单纯到不知道“如何画画”时最妙。

二、              画画这活儿，有人拼技术，有人拼材料，有人拼职位，有人拼人脉，有人拼工艺，有人拼时间。拼这拼那拼到最后了，往往会穾然觉悟到，看着特重要的，特重视的，特值钱的，也许越不重要越不值钱。看着无所谓的，不值钱的，常常一笑而过的反而越应该重视，也最有价值。

        要不为啥人们总说中国的水墨画高明，高明就高明在它讲空，讲虚，讲意境，就是“不讲理”，道可道之后，非要跟上至道无难的“非常道”。一句“计白当黑”，一句“论画以形似，见与儿童邻”，一句“无画处皆成妙境”真可谓“谁言一点红，解寄无边春。”画画，画的空无了，那就是由实衬比出来的无尽处的空间，一空解千言，装的下万千世界。

三、              看过许多个版本的“求人不如求己。”今天又见到了一个，记下：一日大雨，一个躲在屋檐下的人，看见观音撑着伞从眼前走过。急忙说：“慈悲的菩萨带我一段如何？”观音说：“我在雨里，你在檐下，而檐下无雨，你并不需要我度。”谁知那人即刻跳出来，站在雨中说：“我已被大雨淋着了，这样可以度我了吧！”观音说：“你在雨中，我也在雨中，我没有被雨淋着。不是我有什么特殊的本领，是因为在晴天时就已经备好了伞。你被雨淋到了，是因为没带伞，现在是只有伞才能度你，而不是我。”说完就走了。这人看着观音的背景，似悟非悟，无语。又一日，这个人遇到了难越的坎，便去拜观音。进了大殿，发现有个拜观音的人长的特别像观音。这人疑惑的问：“你是观音吗？”“是的，我是观音。”“那你为什么要拜自己呢？”观音笑答：“我也遇到了难事，但是，我知道求人不如求自己。”

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佛语禅心  布面油画  100x80厘米  1989年  田旭桐
http://s16/mw690/001KO54Izy78i2ShoSzaf&690
佛语禅心  布面油画  100x80厘米  1989年  田旭桐
http://s5/mw690/001KO54Izy78i2XhsEc94&690
佛语禅心  布面油彩  50x60厘米   1989年   田旭桐