1月17日在时代美术馆开幕的“肖像进行时——中国当代城市生活”的展览上，田丹露的一幅油画特别的引人注目。一是它挂在了进主展厅的入口处，很容易让人们注意到，二是它的尺幅很小，这在许多大幅画面占据了大面积空间的展线上的特定条件里，反倒是因为小而成为了视点。当然，更主要的是这幅画使用的表述语言的单纯与直接——厚涂的颜料、大笔触、大色块、概括构形，表现的是日常生活中的人、景、物、环境。因为它的直接它的真诚，让看画的人觉得面对这样的艺术，似乎就是日常生活本来就应该有的样子。一种美的自然的带着诗意的生活，当然的无法拒绝。在很多时候，牵引着所谓的形式、风格样式等等的东西往前走并不是多么难的事情。反之，往回走，走到自己的内心里面去，却是不易。很显然，这幅画无论立意取材还是形式风格的确定，在这几个方面都做的相当出色。

田丹露的这幅作品使用的阔笔直铺的一次着色的技法，有别于她“幻点色彩”系列惯用的借色点构成画面的方法。每一个笔触都是利用颜料的厚度形成肌理，并借此与其它笔触形成直观的对比而存在，又因对比而呈现丰富的色度并置关系。从这种通过对比形成的整体色调中，明显的可以看到田丹露对色彩的直觉把握能力，源于良好的艺术修养。这种摆脱了对景写生的构思方式，在与摄影镜头般的取景效果拉开了距离之后，一切都是在简化中完成。色彩在简化，形象细节在归纳中简化，构图也在做简化，透视也在做接近平视体的简化。通过简的过程，其结果却是强化了视点的趣味中心作用。不过，看似行云流水的色块组合，依然表现的很有层次，带着色彩的绚烂，保持着色彩在光学和主观的形而上的美学意义。具体的分析，即使表现的是街头雨色中的人物肖像特写，通过纯度很高的红色，绿色和过滤掉多余的灰色的紫色、蓝色，从明处往暗处，由近至远，同样能将色调体现着具有阳光照射下的暖意。其实，我是不知道这幅画的题目之所以用“雨中的浪漫”的原由的。在我看来取名“温喛”也很合适。从构图、构形、色彩的安排上看，在人们行色匆匆，在动感的移动中将主体形象“定格”的同时，让画面有了一种静态的温和。冷雨转化为了十分清晰的意境，“温暖”突显出来构成了主题。似乎不是撑着伞遮挡着雨滴，而是迎着阳光，让自己模糊成了剪影。营造出来了一种印象，一个轻松愉悦，渗透着轻音乐旋律的空间氛围。正应合了一位评论家所言：“一份足够丰饶的想象力，可以让一个狭小的世界显得无边无界。”马蒂斯在《画家笔记》中讲过一句著名的话：“美术的伟大时期，关心的是形的本质，而颓废时期则留连于微小的细节。”强调秩序强调整体，既不是用细节去堆砌，也不是让整体因缺乏细节而空洞，而是控制细节的节奏，用细节推动着细节一步一步的形成整体。

博纳尔经常说他一边画画，一边做着梦。艺术家的梦可视可叙述可重复，是从日常的繁杂的生活中逃逸出来的，产生新的生命的活力。“人们常提到服从自然的安排，殊不知，也有服从图画的安排一说。”画为心声，画一幅画，首先是给自己画的，好的画，必然的要过自己这道关。自己看的顺眼顺心，它是发自内心的，真诚的面对了自我，艺术就透明了起来。面对真诚，不用猜不用揣测，用直觉就能感受到一种美的力度，这一点不用画家去解释去叙述，看画的人们能够感觉到。理解艺术，体验艺术，感受艺术的美妙。艺术不仅仅是艺术家们在创造，也在于人们敏锐的去发现去欣赏去赞美。艺语无声，自不多言，好的艺术是一种“联结我们和我们珍视的永恒之物，从而超越此刻……”心的相连。

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展览开幕式   时代美术馆  2017年1月17日
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展览开幕式  时代美术馆  2017年1月17日
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雨中的浪漫  布面油画  60x80厘  2016年  田丹露
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雨中的浪漫  布面油画  60x80厘米  2016年  田丹露
http://s4/mw690/001KO54Izy78bgbxboL93&690
时代美术馆
http://s1/mw690/001KO54Izy78bgcExd6f0&690
时代美术馆