田丹露画“花”_田旭桐

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田丹露画“花”

(2016-06-12 15:04:42)

自然的色彩，尤其是那种绚丽的积极的带着热烈的色彩，它们向着阳光。于是，色彩长了翅膀，顺着光，逆着光，飞翔着传递着愿望，田丹露画的“花”系列油画作品，表现的正是这种直觉中获得的色彩印象。

花，做为一个题材，它给田丹露的油画语言提供了选择上的多种可能性，也为自己对色彩对造型的风格样态的表述上，以及形式语言的敏感判断上找到了落脚点。这个落角点，很容易让观看的人们产生亲近感和起到固化审美趣味中心的作用。当然这些都要有赖于画家的色彩直觉，对印象对感受和色彩理论知织的修养，也是暗示着从即定的题材中转而面向绘画风格，确立过程的指向与演化方式。这样，它也就有了很大的扩展余地。

大约在两年前，印象派的色彩概念逐渐的融合在了田丹露的色彩语言中，这种色彩有助于风格的发展找到切入点。不过值得关注的是，面对自然色彩的多样与丰富，获取色彩的同时并不是像镜头一样不加过滤的录入，它不是对物写生，更不是对细节的剖析，而是带着思考的眼睛把握着自我表现上的分寸感。只有思考的力量才能使色彩带着表情，在与欣赏者的思想之间互有了交流具有了审美价值。

从表面上看，强调色彩的光感条件下的视觉效果，仅仅是色彩语言的选择，其实是在借既有的色彩理论或者说某些已有定论的色彩法则为基点，放宽或突破现行的界限。罗丹说：“模仿自然吧！”达·芬奇说：“能模仿自然的人才能创造。”夏尔丹说：“我涂颜色直到相象为止。”齐白石说：“太像为媚俗，不像为欺世。”在很多时候看似对自然的摹写，似乎是在依据某种预定的风格，其实它是在充分的解读自然的同时确立着新的意义“抓住了它们最深的内涵之时，他就把它们化成他自己的了。”田丹露使用色彩的方式，其出发点不是依据写生记录色彩在客观条件下的变化样态，而是主观上强调色彩与“自然的相像。”强化的是自我色彩的视觉联想意义，实质上迫求的是更加主动的色彩表现上的自由。是一种凭借着色彩之间的强烈对比，回归到整体氛围的控制，形成新的平衡与谐调。在规定了色彩存在方式的同时注重的是结果，从色彩开始到“色彩”，不是阐述形象与色彩对自然的忠实，它是强化了空间与光与色彩的抽象的美学意味。那种色彩与形象间因“光”的加入，而出现的漂浮、游离与闪动，逐渐的固化风格印迹的同时，也显示了，下一阶段出现的“幻点色彩”的某些特征，一种更主观更清晰的色彩趣味的形式境界。

人们说,色调是通向色彩王国的第一步。田丹露的这组“花”系列油画作品，很明确的让人觉察到画家对光、满幅构图、色相纯度对比和厚重的笔触的追寻。尤其是充分发挥油画颜料的堆叠和覆盖作用，使油画的语言特征很纯粹，一层层的一遍遍的叠加，利用颜料自身的相互拼合、排挤，巧妙的使本已冲突的色彩形成了空间混合。为了使厚涂的颜料形成触觉般的视觉肌理，田丹露使用了近乎于浅浮雕般的点状和条状笔触，由此带来了色彩之间微妙的中间色调。这个中间色调很重要，它调和着色彩的配置关系，出现了新的色彩效果，有了形态上的运动感。静态的构图有了视觉上的扩张性一一美妙的光的延伸。

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