十七 熟宣的擦洗与修改

一般情况下，工笔画不使用覆盖的方法修改，也不像写意画那样挖补，而是擦洗，这样才能保持一种透薄的效果。

给大家介绍一种好用的擦洗工具：平头笔。

熟宣与生宣不同，不管多浓的颜色都只留在纸的表层，可以擦洗。平头笔能把带颜色的表层轻易地去掉，但是这支笔是不能轻易使用的，它就像投掷在画面的一颗炸弹，能使刻画深入的形象消失无痕，把精彩细节恢复成一片白纸。它能消灭错误，同时也滥杀无辜，在擦洗范围内的所有色块线条都会受到波及，无一幸免，纸质也严重受损。被平头笔扫荡过的画面可以用惨不忍睹来形容，收拾过程需要很精确的修复技巧。

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平头笔的制作方法：

选用废旧勾线笔，把笔头剪至两三毫米长，再修成半圆形。注意不要选用大笔，太大的笔头会影响擦洗的准确程度，也不要留太长的笔头，过长会影响擦洗力度。

十八  材质媒介与表现技法的拼接

有两个字能总结我最近两年的画风——拼接。在材质媒介与表现技法的选择上，我面临了两难抉择，我无法割舍任意一方，于是我将它们进行了拼接。

材质媒介 绢还是熟宣，我只能选择一个。绢还是熟宣，不同的选择将带出不同的故事。绢温润而迷人，经过一遍遍渲染，依然通透。外表端庄优雅，骨子里却是冷淡与漠然。绢丝割断了线条，阻隔了色彩，无法呈现最细微的线条变化，也无法承载全套黑白音阶。与绢相反，熟宣莽撞粗野，敏感热烈。它记住每次笔锋轻微的掠过。黑就黑得彻底，白就白得分明。

熟宣的厚实与敏感更适合我的技法表现，于是我选择了熟宣，用它描绘我钟爱的绢。我在熟宣上面画出各种各样的网格来仿造绢的温润。然而，网格是个脾气古怪的家伙，我费尽力气想控制它，它却离我越来越远。它不需要我的修改，它不接受我的束缚。过多的干预会破坏网格的生动，从2006年开始制作第一张网格背景开始，我曾有过无数的的失败：

我试过在拓印的基础上再复勾。花费了很长时间，换来的却是一片僵死。我灰心丧气，试着不拓印，完全用笔画出网格，比如《等待》，光是背景我就用了2个月。我用排笔和小笔不停勾勒，在背景上画出绢纹，面积太大很难均匀，加深了一处，四周就浅了；加深了四周，这一处又浅了...反反复复，如同一场醒不过来的恶梦。2012年，我不经意拓印出很美的网格边缘。有了这边缘，网格的轻率狂妄突然变得合理。不需要修复，不要惊动它，它是如此完美。我欢喜地看着它，然后在空缺的地方，把它的映像忠实地复制过去，使之完整。

表现技法  白描还是渲染，我只能选择一个。长时间的渲染往往换来遗憾，精致抵消了生动，严谨泯灭了灵气。只有在洁净的平面上，白描才能最充分地展现魅力。于是，我试着拼接，把渲染、白描这两种语言糅合在同一个画面里，只在珍贵的一角，保留些许渲染。褪去繁华，把舞台还给白描。是蒙太奇，还是一地碎片；是相映成趣，还是一时错乱，让我慢慢验证。

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十九 肖像训练 

 我不敢画素未谋面的名人。已被定型的公众形象来源于新闻途径的认知，它并非产生于深入的接触交往，依据它创作出的肖像难免流于表面，偏离人物的真实个性。我也不敢画太亲近的人，因为“爱会蒙蔽人的双眼”，太亲近的人,使我在作画过程中注入过多主观意愿。比如自画像,我画了几张都不太满意。

我更喜欢画身边的亲朋好友，适当的距离让我保持冷静的观察角度，多年的接触让我闭起眼睛也能回想出那张生动的脸。说不定哪一天出现某种诱因，我会产生把这张脸固定在画纸上的冲动。

这个诱因很关键，它是情感与形象的契合点，有了它，一副肖像创作才能真正开始。可以说，每一张肖像后面都有一段或长或短的年月，都有一份或深或浅的情感，不尽相同却都与真、与善有关。

在肖像创作里，情感是个永恒的话题。我始终相信，生活的细节片段里隐藏着人性的美好。我始终相信善良的人能收获快乐。善良令人珍惜已有的幸福，善良的眼睛看出世界的美丽，吃亏是对别人的施舍，挫折是成长的磨练。

人性更是自相矛盾而耐人寻味的，与其评判好坏还不如静心欣赏这丰富多彩的正反面。比如南北地域差异所造成的性格差异：南方人平淡如水，疏远的人际关系会造成冷漠，同时也换来安全。北方人豪爽热情，亲密的人际关系会造成伤害，同时也换来帮助。正是各类矛盾体的自由组合形成千差万别的人性：老人阅历丰富却带点童真，男人飒爽硬朗却带点温柔，女人娇柔细腻却带点干练。多彩的人生如同历史长河里的片片涟漪，短暂，却值得尊重。

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二十  我看“熟能生巧”——技法是诉说情感的手段 

熟能生巧是一种刻苦坚韧的学习态度，它揭露从笨拙生疏到精准巧妙的秘密，“无他，但手熟尔”。卖油翁把一枚铜钱放在葫芦口上，往里倒油，油没洒，铜钱也没湿。如果我們没经过训练，也像卖油翁一样不用漏斗倒油，只会把油洒了一地，造成不必要的浪费。漏斗是管用的方法，是好用的工具，它能减轻学习难度。熟能生巧，慢慢地漏斗会显得多余。

技法只是述说情感的手段，没有那么多的对错。何不放下包袱，让求学旅途变得轻松自在。比如中国画的审美评判中，有几组概念常常被人对立起来。我认为它们之间并不矛盾，也不存在你死我活的斗争，是可以和谐地互相依存的。

1 政治性与艺术性  符合政治的题材未必都是讨好与投机。画家关注民生、悲天悯人的情怀恰恰使其作品具有了艺术高度。艺术若只剩下高雅和自恋，那这种艺术注定是苍白无力的。

2 传统与创新  一个画种的传统是它独有的标识，有别于其它画种。扎根传统土壤的创新更为纯正、丰厚。

3 写实技法与民族审美  中国画技法在写实能力上的发展一直没有脱离中国画技法传统，并吸纳消化了其它画种的写实语言，将之转化。正是对传统的尊崇使写实语言符合了民族审美。

 在发展中，这几组关系都会遇到同样的情况，双方不会总保持平衡，而是此消彼长，当理论导向呈现一边倒时，可能反其道而行之才是最好的对策。

和许多事物一样，熟能生巧也会转向反面。当技艺娴熟，“巧”就很有可能转变为油滑。与其这样 “没话找话”，在惯性的推动下维持现状，还不如放缓脚步，体会每个生活细节。看看路上遇到的熟悉或陌生面孔，听听不知哪里传来的只言片语。或者画几笔小品，轻松点像游戏，严肃点像试验。用一种新鲜的心态体验生疏，说不定能帮我们找回学生年代的青涩，重新尝试结结巴巴的“不得不说”。

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