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第一章  涟漪

第一节 学画

这流传千年的作品，生命如神灵般永恒不灭。

它是画家的孩子，独自踏上征程。

画家早已故去，看不到它现在的成就。

它不是新生的模样，

成长的故事令它更加璀璨夺目。

1崇拜

绘画不经意地走进我的生活，我的人生为它折射出不一样的光彩。从16岁开始，我在广州美术学院接受了十年的美术专业训练，我学会了崇拜，对待传统如同宗教般虔诚。

2功课

·白描如歌

·白描练习

1998年研究生毕业后，我到华南师范大学任教。“教学相长”，新工作敦促我梳理相应的白描基础理论，同时也感叹其中的深奥，它是我这辈子无法完成的功课。

3尝试

刚走出校门，我在创作上作过许多尝试，却没找到最适合自己的语言。

 

第二节  定位

画家身兼数职。

他是文案、编剧，善于在生活中挖掘；

他是摄影师、场记、灯光、美工，经得起技术的考验；

更重要的，他是总指挥----导演，

挑选演员场景，把控全局。

一群时尚新潮的广告朋友把我从校园拉进社会，在我平静单调的生活旋律里增添跳跃的音符。这段小插曲帮助我思考画家的角色定位。

 

 

 

 

第二章沉迷

第一节  疑惑

是老歌翻唱，还是谱写新章？

是模仿造化，还是另辟天地？

美人蕉砍去枝干才能再度开花，

改变需要坚持的勇气，

也要承受割舍的疼痛。

究竟什么是我的根，

什么是可以舍弃的枝节？

2005年，工笔重彩之风在全国刮得正热，一心求变的我报名参加了蒋采苹工笔重彩研修班。北上两年的学习生活使我成长。

 

第二节 转变

我始终相信，好人有好报。

善良令人珍惜已有的幸福，

善良的眼睛看出世界的美丽，

吃亏是对别人的施舍，

挫折是成长的磨练。

好人能创造辉煌，也可能默默无闻。

多彩的人生如同历史长河里的片片涟漪，

短暂，却值得尊重。

1肖像

我对肖像画很感兴趣，相比起素未谋面的名人，我更喜欢画熟知的亲朋好友。

2创作

2007年，我回到广州，离开了工作十年的教学岗位，调到广州画院工作。我沉迷在自己的小天地里，忙得不亦乐乎。

 

第三节 盲点

来吧！细节在召唤。

我靠近，看这陌生的世界，

奇妙的点线排列。

 

来吧！细节在召唤。

孩子，快跟上节奏，

和我一起舞蹈跳跃！

 

 

1细节

我爱上无足轻重的纹理，为它改变了自己观察世界的距离。

2技法 

·熟宣的修改与擦洗

·我习惯的工具材料

·纹理---平面的细密化

 

 

 

 

第三章等待

第一节  感悟

老人阅历丰富，过了就嫌世故，要带点童真。

男人飒爽硬朗，过了就嫌粗鲁，要带点温柔。

女人娇柔细腻，过了就嫌腻烦，要带点干练。

弱点隐藏在优势里。

写意画概括豪放，过了就嫌浅薄，还要学会讲究。

工笔画精美严谨，过了就嫌琐碎，还要学会简练。

1度

2011年，何家英老师指出我创作中的问题：本末倒置，过于注重细节而忽略整体。还要返朴归真，学会精简概括，正确把握“度”。

2精简   

一张画，安静地放在某个角落，

却发出奇妙的声音。

有时是一阵匀静的呼吸，如山风般清新；

有时是一声呐喊，把我从常态中惊醒；

有时是一片欢笑，驱赶我心中的烦闷；

有时是一丝叹息，让我不禁悲从中来......

工笔画语言是文言文式的，意犹未尽的精简蕴藏了极大的想象空间。

3解构 

 中国画构图色彩体系自成一格。比如呈现空间的散点透视、处理形体的“计白当黑”，处理色彩的对比退让等等，是一个从具象到抽象，再回到具象的过程。我把这种独特的语言归纳为解构。

 

第二节 等待

她在等待，

等待一个结局，

或许等待的过程就是结局。

她在等待，

等待是为了一段感情的成长，

或许等待只为某人的匆匆一现。

1收集---《别迟到》

我拍下创作过程，看它像孩子一样出生、学步，欢笑着向我跑来。

2等待-----《等待》

我沉迷于绘画语言的美感，经营词藻和句式，忘记主题。这张画却没有出现这样的情况。从开始制作的一刻，世界变得如此安静。

3摆脱----小品  

任何事物都有正反两面，“熟能生巧”也不例外。当技艺娴熟，“巧”就很有可能转变为油滑，在惯性的推动下维持现状，是一种无动于衷和审美疲劳。有时，把自己置身于束手无策的境地，用一种轻松的心态体验生疏，可能是摆脱惰性的良方。我喜欢画几笔小品，轻松点像游戏，严肃点像试验。

 

 

 

随书附上《罗寒蕾临摹作品》活页一本，其中包括原大的《八十七神仙图卷》折叠长拉页