一直想写一篇关于潘天寿先生的文章！

因为我二十郎当的时候，潘天寿先生的一些故事已经开始溶入了我的脑海之中。

他是那么权威，那么令人肃然起敬，尤其是他笔下作品的那种冲击力，可以让人久久回味。

他可以代表一个特定时期的非凡人物，在＂五四运动＂期间的非常时期，潘天寿先生始终保持着自己的独立思考，坚定不移地捍卫着中华民族书画文化的优良传统，并突破性的継承和发展了中华书画文化的另外一种艺术风格，正因为如此，让我们当下还可以继续欣赏得到如此绚丽多彩艺术作品。

潘天寿先生是中国书画历史进程中的又一座丰碑。

现将我发表在《钱江晚报》上的文章《我读潘天寿》附录于下：

第一次看到潘天寿的真迹还是在老家一个朋友的家中，潘天寿先生三十来岁时的画，小的横条，线条简洁，笔墨老辣，有一种视觉上的冲击力。

后来看他的印刷品，巜朝日朝霞无限好》这幅，在文革后期还制定日历的印刷品，大江南北的发行过。后来从老师和朋友那里听关于他的一些故事，后来和他的外孙朱先生有几面之交，后来我退休后到美院读书，圆梦，总是会绞织起潘天寿先生的一些故事，在这些小故事中，会稍稍领略其在浙江美院的历史风釆。前段时间，又认识了潘天寿先生的弟子谢伟强先生，从他们的传闻中又领略到了潘先生的种种感慨，潘天寿先生的形象在我心目中变得高大和丰富起来。

中国画发展到民国时期，由于受西方文化的冲击，曾经被倾轧到文化的边缘，在当时的新青年看来，中国画同样是旧的传统的没落的文化而应该列入打倒之类。但是，泱泱大国总有其闪光的地方，有大批像潘天寿先生一样的人，在守望着自己的中国文化，一方面坚持传统，一方面变化发展，尤其是在当时林林总总的那么多美术学院中，浙江美术学院独树传统文化的旗帜，而且破天荒的开设了书法专业，并对以后的中国文化发展产生积极和深远的影响，潘天寿作为院长，功莫大焉！

这次浙江美术馆展出一大批潘天寿先生的优秀作品，可谓是波瀾壮阔，满满的几个展厅，引得无数书画爱好者纷至沓来。大家屏气息声，沉浸在大师的作品之中。

我对潘先生作品的第一感觉就是硬朗！血气方刚的那种冲击力，尽管是花草，山石，树木，总是有一种唤醒别人的力量。包括他的题字，很 有一种气势，比如＂雷婆头峰＂，是他老家的一座小山包，我特意去过，极普通的一座小山，山不高，但屡屡出现他的题款中，他老家楼上的画桌前开窗而望，便可见到这座称之为＂雷婆头峰＂的山，不是文人的特别称呼，普通百姓都称之为＂雷婆头峰＂。这个称谓，常常见于潘先生的画中，尤其是对＂雷婆头峰＂的题法，总好比是势若累卵的排列，让人以危险，高古又稳当的感觉。雷婆头峰＂几个字，宛若他作品画面中的一部分，常常令人想入非非。

我对潘先生作品的第二感觉是高妙。中国画，按照程序走，是不可颠三倒四的乱来的。潘先生的设色，章法，尤其是他对传统笔墨的应用，令人惊叹，数笔荷塘，奔放的线条，构成了一幅幅生动活泼的艺术语言，表达了想要在纸上奔走呼号的激情，传统文化是一个民族得以生生不息的希望，技法创新，又是一个艺术领域取得突破的历史使命，潘天寿先生把这两者结合得非常出色。成就了他的历史地位！

我对潘先生作品的第三认知是出其不意的表现形式。松针，他笔下的松针好像是金错刀，树枝树干可比老龙鳞一般的夸张，显示出其画壇霸主的地位。他的指墨画，也是慓悍异常，一些石块的着色，猜测应该是用拳头的一侧，横扫过去，给人以独特的震撼力！他作品中 的方笔，好像书法《张迁碑》，敦敦实实地表露出旧式文人的沉着和稳重，好像一部读不透的书，让人琢磨，让人向往，让人肃然起敬！

中国画自唐宋以来，历明清时期的煎熬，到民国时期，潘天寿们在苦苦追寻着一条既守传统，又出类拔萃的道路，当时的＂四王＂之类的东西，被陈独秀们批评得一无是处，在迷、苦脑、挣扎之中，潘天寿独辟蹊径，创出了一个新的里程碑式的中国画高峰，打破了多少历史常规，又继承了优秀的传统笔墨符号。鱼虫小草可以无限地放大，冲击你的心灵，泉石飞流可以错落不计又铁线般的横冲直撞，山花烂漫得令人咋舌，荷叶可以画成一块石壁般的硬朗

中国画自身的生命力及其博大精深的文化底蕴，决定着它可持续自律发展的无限性和融纳百川的可能性。在他的作品前面，我们同样感受到了中国画可以令人振奋，令人鼓舞，令人震撼，令人惊叹不已！

看潘天寿先生在乱石嶙峋的古松边上留影，他好像一幅他自己笔下的蒼鹰，犀利的眼神看着远方，寄托着对中国文化尤其是中国画南北交流、传统和创新相结合的期望