独具特色的当代彩墨敦煌

　                　文/梁迎春

　　敦煌是无数艺术家寻梦的天堂，敦煌壁画以其精湛的技艺令世界叹为观止。笔者也为之绚丽的色彩而沉醉，那些鲜明的个性人物让我几度魂牵梦绕。七月份有幸参观了李政恩敦煌彩墨作品展，当时给我的第一感觉是眼睛一亮，敦煌彩墨“活”了，鲜亮明朗的色彩，流光飞舞。若隐若现的，还有那种斑驳与沧桑感。发展和超越在于用心，这不但是秉承了传统文化的风格，更是开辟了重彩敦煌的新纪元。
　　给我印象较深的，是李政恩2012年的新作《前世今生》，该作品所要表达出的艺术语言，是一种鲜明的对比，一种可以安抚人们心灵的艺术，寄托出了人们善良的愿望。作者李政恩内心的美好与憧憬，从中一览无余。我们从文献中可以看到，敦煌壁画中的人物肤色和与其颜料成分近似的部分色彩，已经由初绘时的肉色，变成了黑色、铅灰色或褐色。

　　那么，《前世今生》的寓意看似在超越，是不是在试图还原最初的色彩呢。这个疑问我并没有问起李政恩，画面中穿着旗袍的现代女性，不失一种古典和庄重，后面七位铅灰色的女乐工在吹拉弹唱，显然是起到了陪衬的作用。不用说，李政恩在临摹方面确实下了很大的功夫，精细线描就可见他的底蕴，每位乐工的衣着服饰，表情举止，乐器弹奏，都悄然跃然纸上。我似乎听到了一曲古乐在悠扬响起，伴随着那位现代女性低眉凝视的思维，穿越时空般的神话式幻想，让我情不自禁地走进彩墨的世界，忘乎所以的将自己升级，再升级。

                       （左）画家李政恩

　　《盛世和光》让我走进了一片祥和的氛围，神与人原来没有距离，相信自己，能够为自己做主，来自于内心的淡定与坦然。正所谓是忧在内者本也，忧在外者末也，我当时感觉到做好自己，那我就是自己的神灵。行云流水般的线条，通俗简洁的形象，让我为之震撼，为之倾倒。手托莲花的，双手合掌的，捧着五彩哈达的，无论手势、姿态、表情，都是那么祥和，那么大气。天下大治，锦绣河山的景象，已经是尽在不言中了。我凝视着如此重色彩的五彩哈达，在整幅画中反差极大，作者留给了我们思索的空间，他要从中告诉我们什么呢。
　　据史料记载，五彩哈达是珍贵的礼物，颜色为蓝、白、黄、绿、红。蓝色表示蓝天，白色是白云，绿色是江河水，红色是空间护法神，黄色象征大地。五彩哈达是献给菩萨和近亲时做彩箭用的，是最珍贵的礼物。《盛世和光》是李政恩2011年的作品，这种磅礴的气派，巧夺天工般的手笔，作者显然是酝酿已久的，一气呵成的。在色彩、线条、对比、清晰度上，都有较大的突破，传统与现代惟妙惟肖地溶于一体。我不禁想到，在重彩壁画的探索之路上，李政恩是何等的投入，又是何等的忘我。

   《敦煌飞天》是李政恩2008年的作品，这幅画可以说对敦煌彩墨壁画的中心思想，具有高度的概括力和表现力。代表着敦煌壁画的中国气派和民族风格，让世界各国记住了敦煌壁画艺术，这就是东方飞神的功劳，也意味着道教与佛教完美地融合。神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。色彩是中国画的传统，李政恩在这幅画中，以简练的笔墨，塑造了个性鲜明的敦煌飞天。
　　虽然说，飞天的艺术形象，经过历代的演变，已经具有了不同风格的特点。但李政恩的这幅《敦煌飞天》，却是独具特色的飞天形象，他着重于人物的衣着、彩带的重色彩，在肤色上临摹本色，在情景交融中让飞仙翩翩起舞。我可以感同身受地说，两位飞神的姿态和意境，完全是矫情的艺术，让我走进了一个充满意蕴的感性世界。

                          （左）诗人李飞骏

    祝：政恩，百尺竿头，更进一步！ 向政恩问好，飞骏问好。

  
　　梁迎春
　　2012年7月31日01点37分。