本来期中考试之后，大家都希望轻松一些，所以轮到我演讲的头几天，有同学跟我讲，你能不能讲讲《红楼梦》啊。对我来说，讲《红楼梦》并不难，可是老师说，这几日以仿写为重，所以我很犯难，到底讲什么好呢？所以勉强定了这样一个题目——跟着《红楼》学仿写。就从《红楼梦》第十七回读起，谈一谈如何仿写。

《红楼梦》第十七回的回目叫做《大观园试才题对额　怡红院迷路探曲折》——对于不同的版本会有不同的写法，这里我们就不展开讨论了，我们底下的引用，都出自蔡义江的汇校本——讲的是元春“才选凤藻宫，加封贤德妃”之后，要回到贾府归省，说白了就是回家看看。贾府就决定斥重资修建一所园子，这个院子后来就成为了我们非常熟悉的大观园。大观园，风光自然不用讲，可惜缺点人文气息。于是贾政就带着儿子贾宝玉，跟同级哥清客到大观园里吟咏作对，题写匾额。这一路上，宝玉题了许多的佳额妙对——这也是书中的一次向读者正面交代、显现贾宝玉的才华。到了会芳园之后，贾宝玉也写了很好的对子，然后大发古今之感慨，结果弄得政老爹很不自在，于是让宝玉闭嘴。底下这段描写很有意思：

贾政因见两边俱是超手游廊，你注意，这游廊是比人的肩膀还高的，这样你也可以想见大观园是何等气派，贾府是何等富贵极品人家。可是后文贾母又说贾家不过是中等人家罢了，你再想想那个社会，再想想刘姥姥，可能就另有一番感慨。便顺着游廊步入。只见上面五间清厦连着卷棚，四面出廊，绿窗油壁，更比前几处清雅不同。这里我们可以看出贾政追求的就是清雅二字，同时我们也可以知道下文中几个人对句时心中最基本的要求。贾政叹道：“此轩中煮茶操琴，亦不必再焚名香矣！就是让香冷去，冷香的意思，也暗示这间屋子的主人将会是冷美人薛宝钗。此造已出意外，诸公必有佳作新题这是很重要的四个字，待会我们再详细解释。以颜其额，方不负此。”众人笑道：“再莫若‘兰风蕙露’贴切了。”贾政道：“也只好用这四字。你注意，一个是“笑道”，一个是“只好”，分明没把题匾额当成是一件正经事。贾政这么做似乎还说得通，清客也跟着无所谓，那么还要清客做什么呢？真是“沾光”，真是“善骗人”。其联若何？”一人道：“我倒想了一对，大家批削改正。”念道是：

麝兰芳霭斜阳院，杜若香飘明月洲。

众人道：“妙则妙矣，只是‘斜阳’二字不妥。”那人道：“古人诗云‘蘼芜满院泣斜晖’。”众人道：“颓丧，颓丧！”其实何止这一句，下一句“杜若”还出自《离骚》呢，亡国忧愁之音，很是忿懑荒凉的意境。斜阳、杜若正是宝钗后来孤凄的写照。又一人道：“我也有一联，诸公评阅评阅。”因念道：

三径香风飘玉蕙，一庭明月照金兰。

贾政拈髯沉音，意欲也题一联。忽抬头见宝玉在旁不敢则声，因喝道让他吓成什么样了，还“喝道”：“怎么你应说话时又不说了？还要等人请教你不成！”宝玉听说，便回道：“此处并没有什么‘兰麝’，‘明月’，‘洲渚’之类，若要这样着迹说起来，就题二百联也不能完。”这事告诉我们，做文章要讲求务实，尽量选身边的东西写，不要无中生有，要有真情实感。这也是曹雪芹教给我们的写作第一招：务实，应景，要有真感情。贾政道：“谁按着你的头，叫你必定说这些字样呢？”这是第二招，开放，就是不拘泥于古体，破陈腐旧套。宝玉道：“如此说，匾上则莫若‘蘅芷清芬’四字。对联则是：

吟成荳蔻才犹艳，睡足酴醾梦也香。

贾政笑道：“这是套的‘书成蕉叶文犹绿’，不足为奇。”众客道：“李太白‘凤凰台’之作，全套‘黄鹤楼’，只要套得妙。如今细评起来，方才这一联，竟比‘书成蕉叶’犹觉幽娴活泼。视‘书成’之句，竟似套此而来。”贾政笑说：“岂有此理！”

这是曹雪芹教我们的第三招：仿写。

我看到在座的各位有的具有十分讶异的表情，心想：什么？你刚才不是刚讲完“破陈腐旧套”吗？难道曹雪芹会自打嘴巴不成？仿写、套作会是曹雪芹的文学主张吗？

要来回答这个问题，首先我们要看在《红楼梦》的文本里，曹雪芹究竟有哪些表现来正是我们总结的这“写作三招”。

一个是务实。《红楼梦》一书是曹雪芹的家庭辛酸史，这是学界公认的事实。整部书中多多少少将作者实际生存过的环境投入书中。是记实，因此它才灵动，人物才鲜活。鲁迅先生评价《红楼梦》时说过：“正因写实，转成新鲜”。开放、不羁就更不用讲了。稍稍读过《红楼梦》的人都知道《红楼梦》里有专门一个回目叫《史太君破陈腐旧套　王熙凤效戏彩斑衣》作者借贾母之口说：“这些书都是一个套子，左不过是些佳人才子，最没趣儿。把人家女儿说得那样坏，还说是‘佳人’，编得连影儿也没有了……你们白想想，那些人都是管什么的？可是前言不答后语？”所以我有一句话：“《红楼梦》的诞生，也是古代爱情公式的灭亡之始。”不知各位能否同意？再者说，曹雪芹能写《红楼梦》，能褒扬这些闺阁之人，本身就是一次创新。拜托各位去读世界的名著，能够在同一本书中这样集中地写作这么多的女性，并且使这些女性都以正面的形象出现，仅此一人，仅此一书。曹雪芹把所有的女性都当做贾宝玉一样，都写成了“聪俊灵秀之气，则在万万人之上；其乖僻邪谬、不近人情之态，又在万万人之下”这样性质的“秉正邪两气而生”的人物。注意是性质，而不是性格。并且我也可以负责任地说，曹雪芹在写作《红楼梦》时，基本上没有那个年轻女性的形象会受到他的鞭挞，他对于这些女性只有同情，只有情感上的寄托——高鹗的鞭挞又是另外一回事，只能证明他的无知与残忍。

至于仿写，我认为我们还是应该再回过头来看曹雪芹的文本。就在我们刚刚引用过的文段中，关于清客的话，贾政有一句评价——“岂有此理”。似乎是认为不对，但是我们注意到前边其实还有两个字“笑道”，这两个字就暗示了贾政的心理，为儿子骄傲，但不希望儿子骄傲，也不希望儿子在“歧途”上走得太远——按照贾政的观念就是“什么《诗经》古文，一概不用虚应故事，只是先把《四书》一齐讲明背熟，是最要紧的。”换句话说，在贾政的观念里，只有读书、做官才是正道。宝玉很反对这种观念，但是贾政强迫他去接受，当然也要扼杀他在这一方面的才能。还有一回，是甲辰本中的一段：贾政看到一个灯谜“南面而坐，北面而朝。像忧亦忧，像喜亦喜。打一物”贾政道：“好，好，大约是镜子。”宝玉笑道：“是。”贾政问：“是谁做的？”贾母道：“这个大约是宝玉做的。”贾政就不言语。如果贾政这种为人父的心态我们理解了，他的话大约就不算数了。

清客们说：“李太白‘凤凰台’之作，全套‘黄鹤楼’，只要套得妙。”是否如此呢？我们自己写出来，然后比较一下。

 

登金陵凤凰台                 李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青山外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

黄鹤楼               崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复反，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

 

    这两首诗从体例上看都是七言律诗,题材上都是咏怀古迹，并且咏叹之处都具有神话色彩。黄鹤楼据说是王子安得道成仙的地方，也有人说是三国时期费祎乘黄鹤飞走的地方。凤凰台据说是在刘宋王朝时期，在这个地方有凤凰飞过，于是称“凤凰台”。我们在读这两首诗的时候，发现相似点就更多了，首先我们知道，它们有相同的韵脚，都是所谓“十一尤”的韵。第一联都是在向读者讲述一个幽远的故事；第二联都是写时光流逝，古今变换的苍凉之慨；第三联都是写实景；最后一联都是写心情——愁索以及思乡之情。这是巧合吗？恐怕不见得。相传李白登上黄鹤楼，见眼前景色优美，很想赋诗一首，一看崔颢诗在上面，十分精彩，于是做了一首打油诗：“一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗上头。”这个传说中的李白可是够野蛮的，历史中的李白未必会如此。不过有一点是真的，那就是《登金陵凤凰台》确实写作于《黄鹤楼》之后，而且李白在送别友人孟浩然的时候，也的确到过黄鹤楼，而且用同样的韵脚写作了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》所以，说李白的凤凰台之作“全套《黄鹤楼》”应该说也是靠得住脚的。 

     那么,现在我们的问题就在于，在《红楼梦》中曹雪芹有没有仿写的文学表现呢？应该说也是有的。比方说《葬花词》中有这样一句：“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？”明显是化用唐代诗人刘希夷的句子：“今年落花颜色改，明年花开复谁在？”到了《红楼梦》第四十五回《金兰契互剖金兰语　风雨夕闷制风雨词》的时候曹雪芹自己就承认自己在仿写了，他叙述道：黛玉不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》。这就是曹雪芹仿写的明证。

    但是曹雪芹仿写不妄写，不是剽窃。模仿之中有创新恰恰是曹雪芹写作的另一个特点。什么是创作？创作是灵感的汇聚，而用于一种情感的发泄。艺术形式，表达形态其实不过是情感与灵感的载体，只要有一件事，一个人，一个物，触动了你的情感神经，并且你又用了一种擅长的方式表达出来，这就是创作。创作的本质在于灵感，而途径在于表达。表达就是形式的问题，形式就是模仿的问题。首先模仿，然后改良，改良与否取决于你的自身。创作就是建立在模仿之上的改良，就是思维方式上的革新。学书法的人都知道，要临帖，多临名家之帖，见多了，练多了，久而久之形成了自己的风格。文学创作也是一样，连曹雪芹这样横绝古今的大师都要“临帖”，作为一般学习者而言，我们又有什么理由高傲，轻视这样一个至关重要的仿写的过程呢？

    其实现在高考语文中也有大量的仿写，并且分值越来越高，从以前的2分3分到现在的5分6分，有的省市甚至出过7分的仿写题，这不正是这个社会或者说学界对于仿写重视的过程吗？我们的社会越来越包容，从山寨文化的兴起到今年小沈阳的走红，这就是一个势头，模仿的势头和尊重模仿的势头。这说明社会越来越尊重生命的价值，尊重存在的意义，我想这或许才是老师要求我们学习仿写的真正意义。