加载中…爱与苦难的一生——观马克.夏加尔中国首展
(2020-12-07 17:16:18)
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马克.夏加尔画展廊坊 |
分类： 闲篇 |
2020.12.6日，我家儿媳妇开车带着小孙子和我们老两口来到位于河北廊坊市的新绎美术馆。儿媳妇为我们预购了法国著名近现代画家马克.夏加尔的中国首展门票。
Marc Chagall (1887-1985)
月亮花束或白色海芋 1946年
图片来自网络
马克.夏加尔的中国首展为我们提供了一个难得的机会去欣赏艺术，思考人生，是这个寒冷冬日里绚烂怒放的一束鲜花。
马克·夏加尔
白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他历经立体派、超现实主义等现代艺术的实践与洗礼，发展出独特的个人绘画风格，在现代绘画史上占有重要的地位。游离于印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派。夏加尔在现代绘画史上是一位足以媲美马蒂斯、毕加索的艺术奇才。
1.爱、乡愁、神奇世界与马戏团
色彩、美学和象征性是夏加尔艺术的根本。展览的第一部分集中呈现了马克?夏加尔的19件唯一性作品，包括了油画、水彩画、水粉画、坦培拉以及综合绘画等艺术形式，将艺术家一生创作中最受瞩目的三个主题“爱”、“乡愁”和“马戏团”在展览开篇即全面呈现。
爱情与乡愁，是夏加尔艺术的基调。在展出的作品里，这位梦幻色彩的缔造者，把强烈浓郁的色彩融入到立体主义的空间构成中。夏加尔持续构筑着他的经典主题:爱的色彩、乡愁的深沉、马戏团的荒诞与欢乐，一个充满梦幻和诗意的抒情世界。
夏加尔出生在白俄国维捷布斯克一个犹太人家庭中，父亲以卖鱼为生。生活虽悲苦，但在他的记忆里，故乡是那么神秘、美好，如梦境一般。35岁时，夏加尔写下了那本可爱的但并非完全属实的自传《我的一生》。他用很大篇幅回忆家乡的房子，描写姐妹们的天真烂漫和叔父们的古怪。虽然家乡贫穷落后，却激发出画家无穷无尽的想象力，成为其灵感进发的源泉。
“马戏团”总是出现在他的作品中。马戏团是一个带有象征意义的主题，它象征着漂流的人生中成员奇特的大家庭的相濡以沫，也反映了身为犹太人的艺术家远离家乡的流浪者情怀。在音乐和杂要之间，嵌入了艺术家关于爱情与浪漫的想象，将流浪民族、波西米亚式的命运揉和在作品中，带着淡淡的忧愁却焕发着更多欢乐的色彩。
月亮花束或白色海芋
综合材料绘画，油彩、水粉、布面
100*73.4厘米
画作中，绿色给人一种安稳平和的感觉，带来一种镇定、稳重而又不失活力的视觉效果。在空中飘浮，夏加尔身穿黑色的服装，拿着一把象征着犹太人生活中歌声永不停缀的小提琴。而穿着白色长裙的贝拉则灵动飘逸，手中的纸扇题材可能受到俄国民间版画的影响，那些画上的女人往往与花和扇子一起出现。
此画还包含了夏加尔一生中都痴迷的众多形象:维捷布斯克城镇、河流、恋人、小提琴、黄色月亮、纸扇以及颠覆了事物逻辑预期的构图，再度带我们走入梦境与幻想的国度。
大裸体 1952年
综合材料绘画，纸、墨、水彩
63.7*47.6厘米
恋人和蓝驴 1955年
布面油画
30*27厘米
画面中我们可以看到一对情侣在月光下爱抚:男人衣着整齐，女人的乳房敞露着，迷失在爱人的怀抱中，一只蓝色的驴子看着他们。相拥的爱侣，灵性而又温顺的动物，经典的花束，夜色笼罩下的人物仿佛置身云朵之上，沉醉地融化在幸福的神秘氛围中。这幅画从情侣、动物、世界、夜晚与月亮等原型象征中获取力量，继续歌颂着爱情的色彩。
瓦瓦的画像 1953-1956年
纸板油画
27*22厘米
新娘新郎和天使 1981年
综合材料绘画，水粉、黑墨
27*35厘米
《新娘新郎和天使》反映的是新郎新娘在爱情的充盈之下，摆脱了尘世琐事，受到了天使对他们神圣结合的肯定与祝福。夏加尔在此幅作品中用一种描绘日常生活场景的方式去描绘他心中最为神圣的婚礼。
苍穹下的婚礼 1981年
坦培拉
40.6*31.7厘米
两个头 1966年
综合材料绘画，水粉、彩铅、墨、纸
49.8*32.2厘米
灵感 1978年
综合材料绘画，蛋彩、彩铅
41*33厘米
《灵感》是1978年夏加尔在威尼斯的创作。他想象自己在画画，他的爱人在他的臂弯里，灵性的动物陪伴左右。背景中的埃菲尔铁塔显示这幅画是夏加尔和贝拉在巴黎的回忆一他的贝拉，他的灵感的来源。
夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀着无限的热爱，在画布上热情洋溢地赞美着这个风情万种的女人。从22岁与夏加尔相识，到57岁去世，美丽的贝拉总是牽着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔。
黄色背景上的恋人 1960年
综合材料绘画，油彩、水粉、纸
59.7*49.3厘米
我们可以看到，身着黑色正装的夏加尔挽着身穿白色婚纱的贝拉凝望着花束与盆栽。两人目光平静而温柔，上扬的嘴角代表两人愉悦的心情。花束五彩缤纷，笔触放松随意色彩分明，再次印证了夏加尔“色彩魔术师”的实至名归。盆栽中罕见的出现了果实，且置于画面正中，仿佛甜蜜爱情终成正果。
公鸡与画家 1958年
综合材料绘画，墨、彩铅、纸
44.6*28.5厘米
画家和杂技演员 1961年
综合材料绘画，水粉、墨、纸
36.6*27.4厘米
蓝底红驴 1980年
综合材料绘画，水粉、彩铅、纸
89.5*62.7厘米
绿色的影像 1964年
纸本水彩
96.2*67厘米
马戏团的女骑手 1956年
石版印刷
38.8*54厘米
小丑 1967年
纸本水粉
31.2*23.5厘米
紫罗兰公鸡 1966-1972年
综合材料绘画，布、油彩、墨水
89.3*78.3厘米
本幅作品将轻松愉快的马戏团奇幻意象转变为对贝拉的悼念。画面上充满了两人相互厮守爱恋的记忆。月光、马戏团、蓝色背景、恋人、花、灵性动物等经典母题。画中夏加尔化身为一名手持鲜花的小丑，妻子贝拉身着婚纱，骑着绿色的马迎面走来，作为画作主题的紫罗兰公鸡倒置于画面左上角，仿佛在提示观者正身处于夏加尔营造的瑰丽梦幻中。
画中夏加尔拿着的花，表达着对爱的呼唤与致敬，这份爱一直激励着夏加尔，直到他1985年离世。绿色的小马，倒置的公鸡，这些熟悉的动物元素很早就开始出现在夏加尔的画布上。本画作的另一看点是著名的“夏加尔蓝”。
音乐家和舞者 1975年
布面油画
27*19.3厘米
俄罗斯村庄 1929年
布面油画
73*92厘米
《俄罗斯村庄》是夏加尔俄国十月革命之后回到巴黎后早期创作的作品。夏加尔曾自述“故乡的土壤滋养我艺术的根。”乡愁是夏加尔艺术作品的重要主题之ー。《俄罗斯村庄》占据大篇幅的主体是故乡村庄的意象，一辆飞翔的马车出现在屋顶上方，使得画面相对平衡，这些房屋在夏加尔早期作品中极为常见，是夏加尔对维捷布斯克故乡回忆的寄托。
双自画像与白色荆棘 1978年
布面丙烯
44.5*35厘米
2.经典蚀刻版画:拉封丹言
作为版画家的马克.夏加尔，其实一直被评论界和研究者稍稍忽略。夏加尔的一生，其实有相当大的精力和兴趣在从事版画艺术的创作，包括蚀刻版画、石版画、木刻版画等。因为由版画这种艺术形式所连接的是他对其他艺术领域的广泛兴趣和探索，比如文学、历史、表演艺术等等。而他为《拉·封丹寓言》创作的这套蚀刻版画是他最伟大的代表作之ー。
1923年，夏加尔再次回到巴黎，他与画商和出版商安布鲁瓦兹沃拉尔建立了富有成效的关系。在沃拉尔的邀请下，夏加尔为17世纪法国经典名著拉?封丹的《寓言集》创作插图。全套共计105件插图作品是本次展览的又ー亮点。
拉封丹是17世纪法国古典文学的杰出代表，拉?封丹寓言与伊索寓言、克雷洛夫寓言诗一起，构成了世界寓言作品中最高的三座丰碑，成为全人类的精神财富。三个世纪后，画家夏加尔用天马行空的想象和跳跃的色彩《拉?封丹寓言》部分作品上彩，自由展现法国乡间特色，成为色彩的绝佳实验，大获予了新的生命。
驴和狗 1927年-30-52
手工彩色蚀刻
29.5*24厘米
出卖智慧的傻子 1927-30-52
手工彩色蚀刻
29*23.8厘米
失去财宝的守财奴 1927年
纸本水粉
52*41.3厘米
母狮的葬礼 1927-30-52
手工彩色蚀刻
29.5*23.5厘米
受箭伤的鸟 1927-30-52
蚀刻（铜版画）
29.2*23.5厘米
变成女人的猫 1927-30-52
蚀刻（铜版画）
29.6*24厘米
驮海绵的驴和驮盐的驴 1927-30-52
蚀刻（铜版画）
30*24.5厘米
狼、母亲和她的孩子 1927-30-52
蚀刻（铜版画）
29*23.3厘米
天鹅和厨师 1927-30-52
蚀刻（铜版画）
29.3*23.7厘米
小鱼和渔夫 1927-30-52
蚀刻（铜版画）
30*24厘米
农夫与蛇 1927-30-52
蚀刻（铜版画）
29.3*24厘米
年轻的寡妇 1927-30-52
蚀刻（铜版画）
29.5*23.7厘米
女人和秘密 1927-30-52
蚀刻（铜版画）
29.2*24厘米
算命先生 1927-30-52
蚀刻（铜版画）
29.3*24厘米
变成少女的老鼠 1927-30-52
蚀刻（铜版画）
29*23.7厘米
3.信仰的力量:圣经系列
《圣经系列》是出版商和夏加尔之间的另一个重要的合作项目。神圣的经文使夏加尔重新联系起他的出身，他的本质，他在犹太社区中的童年，以及他的爱和兄弟情谊。从夏加尔还是个孩子时，宗教和圣经就一直伴随着他的生活。他多年来一直在考虑对《圣经》进行研究，这在他的书信和著作中得到了证明。
大卫来到索尔面前 1931-39-52-56-58
手工彩色蚀刻
31*23.5厘米
大卫战胜歌利亚 1931-39-52-56-58
手工彩色蚀刻
30*23厘米
约书亚拦阻太阳 1931-39-52-56-58
手工彩色蚀刻
30*23厘米
被上帝指引的人 1931-39-52-56-58
手工彩色蚀刻
27.8*25厘米
约书亚和战败的国王 1931-39-52-56-58
手工彩色蚀刻
30*23厘米
约书亚在持剑的天使前 1931-39-52-56-58
手工彩色蚀刻
30*23厘米
法老面前的摩西和亚伦 1931-39-52-56-58
手工彩色蚀刻
28.6*23厘米
摩西之死 1931-39-52-56-58
手工彩色蚀刻
30*23厘米
穿越红海 1931-39-52-56-58
手工彩色蚀刻
31.5*23.5厘米
亚伯拉罕和莎拉 1956年
石版印版
37.5*26.5厘米
城市上的卡莱特 1981年
坦培拉
40.6*33厘米
大卫和歌利亚 1981年
坦培拉
40.6*31.6厘米
红驴在路上 1978年
综合材料绘画，蛋彩、水粉、布面
35*23.7厘米
4，诱惑巴黎
夏加尔年轻时在巴黎就已经尝试各种版画形式，但越到晚年他越偏好石版画。他在石版这种材料的特色中，寻找到与他绘画风格贴合的表现方式，也因为石版这种材料，让他找到延伸绘画的一个凭借。本次展览展出的石版画作品是艺术家晚年定居南法时期的《巴黎系列》作品。该系列的11件作品，它通过丰富多彩的图像，象征性的元素一埃菲尔铁塔、万神殿、巴黎圣母院、卢浮宫等构筑着艺术家对“第二故乡”巴黎的情感。
巴黎（镜子后面）1954年
石版印刷
28*38厘米
《镜子后面》是夏加尔献给他心爱的城市巴黎的一套石刻版画作品(于1954年出版)。
卢浮宫卡鲁塞尔厅 1954年
石版印刷
28*38厘米
母与子在埃菲尔铁塔旁 1954年
石版印刷
28*38厘米
圣日耳曼德佩区 1954年
石版印刷
28*38厘米
贝西码头 1954年
石版印刷
38*46厘米
巴黎圣母院的怪物 1954年
石版印刷
28*38厘米
埃菲尔铁塔和驴 1954年
石版印刷
28*38厘米
花神大道 1954年
石版印刷
28*38厘米
万神殿 1954年
石版印刷
28*38厘米
星期日 1954年
石版印刷
28*38厘米
歌剧 1954年
石版印刷
28*38厘米
5，生命的终点是一束花
夏加尔对花束的钟情和情感的寄托，是延续在他一生的创作之中的。他曾说“生命的终点是一束花”，将自己对人生和生命的态度投射到对花束的日常观察和描摹之中。展览进入尾声，在该部分精选出了6幅精彩的花束主题的唯一性画作作为艺术家抵达生命尽头的感悟，亦是展览最后希望带给观众积极向上的生活态度。
花瓶 1925年
布面油画
69.8*49.5厘米
玫瑰花束 1930年
综合材料绘画，水粉、水彩、黑色铅笔、彩色铅笔、纸
70.5*52.3厘米
从本作品中能清晰看到夏加尔早期对光线和色彩处理的延续和革新，半自然色的使用强调了这点。色系趋同却界限分明的画面，也充分体现了早期“象征着自由的奇妙之光”的光线处理手法在画作上的运用。从直观感受上，也一扫早期作品略显忧郁的风格，反映了艺术家在这一时期平静和充满阳光的心境。
恋人与花束 1935-1938年
综合材料绘画，水彩、水粉、铅笔、纸
66*52厘米
在《恋人与花束》中，我们可以看到夏加尔喜欢的主题:带着翅膀的恋人，手中的纸扇，相拥的情侣，恋爱的激情，静谧的环境。爱恋是他一生当中不断迷恋着的题材。
红色背景的花束 1970年
布面油画
41*32.5厘米
大红花束 1975年
综合材料绘画，水粉、彩铅、水彩、纸
75.3*58.7厘米
梦境 1980年
纸板油画
38*46厘米
图片来自网络
马克.夏加尔的中国首展为我们提供了一个难得的机会去欣赏艺术，思考人生，是这个寒冷冬日里绚烂怒放的一束鲜花。
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