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  金樽题记：

          我们为什么喜欢古诗词？因为那些精美的诗词是古人思想与情愫的精华；

     喜欢古诗词的人很多，但是能够读懂古诗词中的思想情感的人又有多少呢？

     人类的最高级的情感，不是表现在逻辑巨著里，而是隐藏在最经典的杂感里；

     学着读懂人类最高级的情感，必然会带给你娴静与丰富的心。

    在我的一生中，读过很多古人的诗词。如果有人问我，历史上哪一位诗人的诗是最回味无穷的，我会毫不犹豫地说：李商隐！古诗词中，好诗、经典的诗很多很多，李白、杜甫、白居易，都能称得上是诗圣诗仙，佳句涟漪，美妙千姿。还有很多不是诗人、胜过诗人的历史绝唱，出自如岳飞、文天祥、辛弃疾等人之手，更是将自己一生戎马、走南闯北的感受，书写的淋漓尽致，令人称绝。那么，为什么我说，李商隐的诗才是最高境界的感怀类诗篇呢？那是因为，他的诗可以让任何人去感读，每一个人都能读出不同的境界，并且，那种境界会将你一下子提高到似乎与天籁之音对话的程度，给予你在天地之间肺腑呼吸的感觉，那种吞云吐雾般的惆怅情怀，正是人类最高级情感的精华与浓缩。我说，如果你能够体会到那种意境，你就与神圣的情愫接近了，如果体会不到，可能还真的需要练一练。

    且举一个例子吧，让我们来赏读一下李商隐的《锦瑟》。        

          《锦瑟》     唐·李商隐

        锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

        庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

        沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

        此情可待成追忆，只是当时已惘然。 

    这首诗字面意思并不难理解，虽然引用了一些典故，但总体上还是一首易读易懂的诗，是李商隐的很多诗里较为经典的一首感怀诗。用很通俗的解释，可以把它理解为一首爱情诗，解释如下： 

    锦瑟啊（古时的一种琴）！你为什么无缘无故的有五十根弦啊；你可知每一弦每一柱都让我想念起与你在一起的美好时光吗；你我往昔的生活图景像那庄生梦中的蝴蝶一样色彩斑斓，但那已成为了一场迷梦了！我便像那望帝杜宇，化作杜鹃，日日啼血哀鸣啊，迟迟不肯离去；每天夜里，我都似那月下沧海中仙岛上的鲛人啊，泣出的泪水化为珍珠落下；但你我往昔的美好生活，好像蓝田山上的玉石生出的烟雾，遥遥可望，但不可即了！这样的情感，怎是如今追忆时才有？只不过当时相知相恋时，便已惘然了！ 

    这种解释对吗？似乎很对，因为从字面上来看，这似乎是一首感怀以往、思念佳人的情诗。但我每每读起来，总感觉得到那种诗背后的忧伤与怅惘情怀，它不是单纯感怀对佳人思恋之情的情诗，更深的思想，是人人都能体会、却遥遥不可及的那种宿命般的无奈！这种宿命般的无奈，只有到了“此情可待成追忆”的时候，才能越来越清晰地印证。我把它重新解读，把全诗理解成一种对人生的追忆，解释如下： 

    锦瑟啊（古时的一种琴）！你为什么无端的恰巧有五十根弦呢；那一弦一柱的弹落，让我不禁想起失去的岁月年华；儿时的我心如潮水，梦幻多多，就像庄生梦中的蝴蝶飞舞那样色彩斑斓；我经常幻想自己是万能的望帝，可以春心荡漾，可以把美好的蓝图像杜鹃一样托付实现；渐渐地光阴逝去，就像面对沧海明月一样，多少波折让我黯然泪下；尽管如此，我还是感受到像蓝田暖玉一样温和的生活，袅袅人间的炊烟，绕梁不止；只有当我年迈了，没有力气生活了，只能将往事追忆的时候，才能体会到我已经失去了那么多；年轻时我们不懂啊，那时的惘然混沌，我们怎能追得回来呢！ 

    我的这种的解读，一定是有了一些年纪一些阅历以后，才会这样想的，在年轻混沌的年纪里，可能一切都在迷惘之中呢。为什么会这样说？因为这首诗深入理解起来很困难，它让我们深思，困惑多多，远远不是字面的意义那么简单。且听我析来：

    首先，得到与得不到，在此诗中像一个谜团，让人思索：如果说此诗是李商隐写给他的佳人的，那么我们会问，他得到了他的佳人了吗，还是没有得到？“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”这两句，似乎说明他得到了，否则为什么能回忆的那么深刻、那么细致入微呢？但是最后一句，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”又让我们感到“没有得到”的怅痛，没有得到的感情才是最美的感情，才让人永远追忆。所以，多少年来，这句名诗让人朗朗上口，皆是因为人们对“没有得到”的爱情的唏嘘。其实我觉得，得到与得不到，或者得到了又失去了，那种感受，是人类情感中非常令人感叹的一种情怀，每个有些阅历的人都曾体会过，诸如对爱情、对友谊、对事业、对理想、对仕途、对金钱、以及对健康等等，在种种人生要素中你要面对很多事情时，都有“得到得不到”的可能，那种“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的长叹，寄托了人类无数最深刻的审思，非诗的表面描写那样容易解读。

    其次，真诚的对“宿命情愫”的感怀，若隐若现，令人惆怅：宿命，是千百万年以来人们对自己无法把握的事情的一种精神寄托，没有文化的人有没有文化的人的宿命观，往往接近于愚昧，有文化的人有有文化的人的宿命观，往往接近于悲壮。是啊，在人生的历史长河中，我们又能把握多少事情呢？在一些事情的结局上，很难如人们最初的想象。大到国家政治、世界风云，小到身边事物，爱情婚姻，多少都会带有谜一样的不确定性，你和谁一生厮守，谁和你共度良宵，往往都会有一只看不见的手在撮合，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，想一想，一生下来，我们真的是什么都把握不了，因为那种宿命般的惘然，一直出没在我们身边呢。李商隐把那种宿命般的情怀，用诗句表达得如此确切，的确是世间少有的。

    第三，在人们的感情生活里，“追忆”的情怀，才是最美的情怀，令人永远难忘：人们往往不会珍惜已经拥有的，却会珍惜已经失去的。许多珍奇宝贝、瞬息机会、良辰美景，生命运维，只有到了已经成为“追忆”的时候，人们才会倍感珍惜。人生是一款残缺的美，曾经有人写出一本《残缺论》来祭奠人生的种种残缺，那是因为人们不可能把握一切机会，往往失去的机会比能够把握的机会多的多。再以后呢，人们又太容易记住那些曾经的美好憧憬，或者感叹自己不能掌控那些机会，总是把“追忆”作为自己精神上的补偿，殊不知那些精神上的“追忆”对于现实来说，一点意义都没有，但是人们就是那样的执着，不断地“追忆”着，一直到老，一直到死，甚至死不瞑目。李商隐的一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，告诉我们，在“成追忆”之前，在早早的“当时”，其实结果已经种下了，只不过当时很茫然、很无知罢了。我想，他的那种“追忆观”，在一千年以后的今天来看，的确有些“唯物主义”的味道呢。

    第四，如果解读人生所有的惘然，李商隐的惘然是很美丽的，令人欣赏：人生中会有多少惘然？我们不得而知。但是我觉得，我们惘然的时候很多很多，远远比清醒的时候多的多。对于我们做过的“很惘然”的事情，有些人会后悔多多，用负面的情绪包围着自己，因此嫉恨、幽怨、委屈、伤感，古诗词中这样的情绪表述比比皆是，山情水意、花草鱼虫，似乎都成了借喻的景物。有人说：“无怒不诗人、无怨不诗人”，然而李商隐把那种“惘然”却写得很真很美很动人，是一种“无怨无悔”的惘然，因为他知道，他的那种惘然，是自然力的结果，是当时境况下不可克服的情景的必然结果，因此，只有用美的享受去化解失去后的怨恨，才是最值得的。

    李商隐的诗《锦瑟》，正如他的很多诗一样，倾注着他那非凡的精神力量和绝佳的表现笔法，甚是经典。锦瑟五十弦，弦弦紧扣，被李商隐弹拨出穿越千年历史的绝唱。想想，千年以后还会有人眷恋他的诗、他的情，那是一件多么不容易的事情，怎像现在，在熙熙攘攘的人群中，人们往往对面不相逢，若希望有一些思想上的沟通，都很艰难，这将是怎样的对比、怎样的不同啊。

    所以说，好诗，可以穿透历史、穿透灵魂，走向很远很远的未来。再过一千年，《锦瑟》还将是一首好诗，只是物换星移，会有后人再去解读，一定还会有更新的解释吧！

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