“最佳影片是《爱乐之城》！”

在《爱乐之城》片方团队逐一到话筒前致感谢词时，第89届奥斯卡的“彩蛋”来了——因为颁奖嘉宾拿错信封，《爱乐之城》刚拿到手的第七座奖杯被收走了，真正的获奖者是《月光男孩》。

一向严谨的奥斯卡，轻易不搞乌龙，没想到一搞就搞了个大的。

出于对奥斯卡的信任，没人说背后有黑幕，颁错了就是颁错了，更正过来就是。往好处想，也为本届奥斯卡的话题热度添了一把火。

自颁奖礼开始，这届奥斯卡就一直在玩：把参观星光大道的游客直接拉进颁奖现场参观前排明星，好几次天降糖果雨，一众明星朗读社交媒体上对他们的毒舌评论……不知道最后这个大乌龙，会不会玩大了，让奥斯卡评委中占多数的老爷子们感到郁闷。

不过，就本届奥斯卡获奖者的人选来看，好莱坞算是正式进入了一个“迎新时代”。

整场颁奖礼，听到最多的一句话是，“他（她）是第一次提名，第一次获奖”，起码有六个以上的奖项，符合这一说法。再加上一些第二次提名便获奖的人数，本届奥斯卡可谓是老人黯然，新人风光。小李子五次入围才最终获奖，将会成为历史上最著名的提名梗。

尽管《爱乐之城》最具分量的一个奖在最后一刻像煮熟的鸭子又飞了，但它仍然是最大赢家。

石头姐艾玛·斯通第一次奥斯卡提名是2015年《鸟人》的“最佳女配角”，没想到第二次提名就直接跨越了女配角这个难熬的槛，直接把“最佳女主角”收归囊中。这让现场那些年龄比她大、资历比她老、作品比她多的女演员们情何以堪？

有不少网友对石头姐获奖吐槽，觉得她不好看，这显然是在用咱们这儿的颜值去衡量一切，对石头姐显然是不公平的。

最能凸显本届奥斯卡年轻化的，还当属达米恩·查泽雷，他的第一部作品《爆裂鼓手》就获得了2015年奥斯卡的六项提名，其中包括最佳影片提名。或是为了激励查泽雷继续拼搏努力奋斗，给他留一点上升空间，奥斯卡才“剥夺”了《爱乐之城》的最佳影片奖杯。

不过，有包括最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳原创剧本在内的14项提名，追平《泰坦尼克号》的提名记录，并将众望所归的“最佳导演”捧在手中，已经足以让查泽雷以及他的拥趸们感到欣慰。

出生于1985年的查泽雷今年刚32岁，是奥斯卡历史上最年轻的最佳导演，或许可以从他身上，管窥到奥斯卡乃至于好莱坞的一种变化。多少年来，奥斯卡承受着诸如保守、刻板、种族歧视等这样那样的批评。评委趣味的模式化，以及评委62岁的平均年龄等都曾频遭吐槽。

而查泽雷出现的时机非常恰当，他的从业经历，他百折不挠想要进入好莱坞创作顶层的欲望，以及克服一切困难也要做不一样作品的执着，无处不精准体现了“好莱坞精神”。查泽雷正在被好莱坞与“梦想”、“命运”、“辉煌”等关键词关联在一起。

没有哪位电影人，能像查泽雷这样，可以为好莱坞注入如此生猛鲜活的力量感。也只有像查泽雷这样的角色，才是真正可以捍卫好莱坞在全球电影业话语权的人物。

奥斯卡评委们并没有打算交出权力，但他们可以通过对新人的奖掖、对固有观念的扭转，来把他们经常说到的“奥斯卡要包容，要多样化”落到实处。

代表美国主流价值观的《血战钢锯岭》没有获得最佳，向好莱坞传统致敬的《爱乐之城》也错失最佳，可以视为奥斯卡想要与过往告别的一种体现。由黑人演员主演、且是同性恋题材的《月光男孩》获奖，则是本届奥斯卡所能做出的最大胆的选择。

哪怕有乌龙缺憾，《月光男孩》与《爱乐之城》已经彰显了奥斯卡新的立场与倾向，为未来的奥斯卡增加了诸多的未知性。如同电影需要新奇创意与对未知的探索一样，奖项也需如此才能保持更长久的吸引力。