一直认为自己与一切艺术无缘，或说但凡与艺术有关的活动形式无缘，比如舞蹈、音乐。这种限制性起源于幼儿园的一次经验。当时幼儿园有个活动，要选几个小朋友去表演，老师让我们各跳一段舞，自己当时表演了一段“小燕子”，跳到一半时，我听到了老师的耻笑声，意思即，这孩子长成这样，跳成这样，还表演啥！我当时整个人僵住了，都不知是怎么离开那几个老师的，这种强烈的羞愧感与无地自如在多年后仍然清晰可见！

后来迷上了杨丽萍。在小学时，偶然在春晚上见到她的《孔雀舞》 ，惊叹不已，舞蹈竟然可以这样美！

不知是情结还是其他原因，对于舞蹈一直很多尝试，但不知为何，有许多活动，就是无法坚持下来。

有段时间学习肚皮舞，因为场上总是将音响开得过大而疲惫退出。还参加过其他舞蹈培训，有次老师教《隐形的翅膀》 ，老师的舞姿很美，但就是激不起我学习的兴趣。直到有一次参加一个层次较一般的（现在看来）舞动沙龙，觉察到身体和音乐融合在一起而唤起隐藏极深的情绪，这种新的发现促使自己渐渐朝向身体工作方向去探索。

近年来把学习和体验更多放在身体工作上，早期的动力是想要探索艺术治疗的效应（当然也是顺道满足下自己的未了情结~~），比如音乐和舞蹈，看到了它们对感受与情绪的催化作用，并且在未有准备的时候收获到意外的礼物——觉知到了身心一致的美妙。

这种经验在常规或传统的心理咨询中从未出现（偶尔出现那也是一闪而过，没有足够的力道），这或者是传统咨询形式本身的限制性所致。虽然所有的咨询核心都在于感受，然而，身体储藏的很多感受无法通过谈话或者某些技术来唤醒（很快并且更清晰地唤醒），从而让治疗之路漫长，当咨询的瓶颈出现时，带入身体工作常常会有柳暗花明的惊喜。

这种经验多次在咨询室里发生。在个案过程中看到，个案对于载体的反应可以相互验证。而音乐和舞蹈是最接近生命本质的形式之一。在和孩子的咨询过程里，孩子的自由联想所呈现出来的画面与音乐高度的一致。音乐照见了孩子内心的某个角落，音乐联结了咨询师和个案内在本然存在的部分，这是一种美妙的体验。

舞蹈亦如此。舞蹈最打动人心的不是曼妙的舞姿和华丽的服饰，而是其中所蕴含的情感和情绪，因此，原生态的舞蹈具有最强的冲击力，这也是许多舞蹈家们汲取灵感之处，表演性的舞蹈或优美但流于表面，原始的舞蹈则因浑然天成而得以与个体的内在快速连接，穿透一切，照亮内心。

从经验来看，每个个体生而就具有舞蹈能力，之所以会有身体僵硬都缘于限制性的部分，如创伤性记忆、观念上的限制、身体上的羞耻感等等，限制了能量的流动，表现出来就是僵硬，因此，如果个体的能量是通畅的，身体就可以自由自主地舞动，僵硬的位置亦是相对应的能量的凝结，这些凝结的部位亦是身体病痛之处。

其实每个个体都是天生的舞者，不论男女。只要身体能量是流动的，身体就是灵动的。在课堂或者平时都能见到害怕“表现”或者身体僵硬者，TA们有各种解释：不擅长、没学过、不好意思……事实上阻碍身体的是凝结的能量，当这部分被觉知并且关照到之后，阻结的能量打开，舞蹈就成为一件欢快、随性、随心的乐事。

童年的那次不良记忆已经完完全全地成为过去，或者要感谢那段经历，促使自己接触到身体工作，让自己发现并体验到舞蹈是这样一种令人快乐的方式，不需要任何的培训和学习，打开感觉，接纳伤痛，心灵没有阻滞，身体则灵动，当身心一致的美妙时刻到来，身随心起，心随身动，每一次起舞，就都是全然与自己的相遇，都是属于自己的心灵之舞。