近日，经典电影《音乐之声》剧组重聚，主演朱莉·安德鲁斯和几位演员登台合唱了影片中脍炙人口的经典歌曲《哆来咪》，掀起一波回忆杀。该片根据1959年同名音乐剧改编，是音乐剧大师理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡·汉姆斯特恩(Hammerstein .Oscar)根据真实故事改编。这部享誉世界的音乐剧曾创下百老汇单周观众人数最多的吉尼斯纪录，被评为全球最受欢迎的音乐剧。剧中的多首歌曲《哆来咪》、《雪绒花》、《孤单的牧羊人》，都是经久不衰的传唱佳作。

　　音乐剧是一种现代舞台综合艺术形式。以戏剧表演为基础，音乐作为载体和表现手法，结合舞蹈动作、舞台布景、灯光等呈现整体的舞台艺术效果。音乐在全剧中占有主导地位，它描绘主人公的情感，对故事情节发展起到推动作用，经典的音乐曲目还是音乐剧的灵魂和记忆名片。

　　音乐剧的题材和形式十分丰富。与采用美声唱法的歌剧不同，音乐剧采用更符合当代观众需求的通俗唱法，情感的表现空间更加宽广。戏剧表现力更具有张力，节奏紧凑。音乐风格也是多元化的，有爵士乐、摇滚、乡村音乐、灵魂音乐、流行音乐等，还有许多融入地域特色的民族音乐元素。舞蹈方面，从过去传统单一的踢踏舞，发展到芭蕾舞、爵士舞、拉丁舞、流行舞等现代舞蹈形式。

　　20世纪40年代至60年代是美国音乐剧的一个黄金时期，剧作家奥斯卡·汉姆斯特恩与作曲家理查德·罗杰斯联合创作的《俄克拉荷马》、《国王与我》、《南太平洋》和《音乐之声》等优秀作品，是美国音乐剧史上难以逾越的高峰。此时还有根据萧伯纳《卖花女》改编的音乐剧《窈窕淑女》、《西区故事》和《屋顶上的小提琴手》等经典作品。

　　20世纪70、80年代，英国的伦敦西区成为世界音乐剧的中心。音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯创作的《艾薇塔》、《猫》、《歌剧魅影》等经典作品流传至今。其中《猫》和《歌剧魅影》被列为当代音乐剧上演次数最多，上座率最高的世界四大音乐剧目，另外两部是根据雨果同名小说改编的《悲惨世界》和以普契尼《蝴蝶夫人》为原型的《西贡小姐》。这些剧目以精良的制作，巧妙的剧情设计、宏大的场景还有优美动听的音乐吸引了成千上万的观众。

　　受到英国音乐剧的冲击，百老汇开始在题材内容和表现形式上更加多元化发展。根据迪士尼动画电影改编的音乐剧《美女与野兽》、《狮子王》和《Frozen》（冰雪奇缘），根据历史题材改编的《汉密尔顿》，还有根据普契尼歌剧《波希米亚人》改编的《吉屋出租》，以及由托尼奖提名作家凯瑟琳·约翰逊创作的《妈妈咪呀》等剧目都深受观众喜爱。

　　音乐剧在中国的发展经历了原版引进国外经典作品，到原版中文版制作，再到本土优秀原创剧目开发三个阶段。经典剧目的引进起到了大众普及作用，同时培养了不少专业音乐剧制作人。2018年，湖南卫视的音乐综艺《声入人心》让音乐剧逐渐走入大众视野，也促进了行业的繁荣。中国音乐剧开始向着本土原创化发展。不少原创剧目的推出受到市场欢迎，比如根据热门影视剧改编的音乐剧《伪装者》、《不能说的秘密》和《白夜行》等，还有根据传统经典作品改编的音乐剧《浮生六记》和《赵氏孤儿》等，都为观众所喜爱。

　　虽然受到疫情影响，线下演出停滞。今年东方卫视推出的音乐剧综艺《爱乐之都》还是让更多人感受到音乐剧的魅力。从引进剧目《歌剧魅影》和法国音乐剧《摇滚莫扎特》，到本土改编剧《妈妈咪呀》和韩国音乐剧《阿波罗尼亚》，再到本土原创剧《蝶》和《隐秘的角落》等，该档节目不仅呈现了精彩纷呈的舞台，推广音乐剧文化，更是对中国音乐剧发展做了一次回顾。在近期播出的《爱乐之都》新赛段，依然有不少精彩剧目上演，比如《沉默的真相》、《人间失格》、《小王子》、《伊丽莎白》等。还有浙江卫视的音乐综艺《天赐的声音》也对音乐剧形式做了尝试探索。

　　一部音乐剧的成功，除了精巧的剧情设计、炫酷的舞美灯光，音乐也起着关键性的作用。《猫》里的《Memory》、《艾薇塔》的《Don't Cry For Me Argentina》、《歌剧魅影》的《The Phantom of Opera》……这些优美动听的旋律成为剧目的名片，脍炙人口，传唱不衰。经典作品与热门影视剧IP的改编，丰富了音乐剧的内容；音乐综艺的推波助澜带动起观众的热情，让更多人认识了解到音乐剧及其背后的文化。期待未来能有更多品质好剧的推出，让我们可以走进剧场，感受音乐剧的魅力。

　　松巴音乐拥有风格类型齐备、情绪丰富的背景音乐素材，作品被广泛应用于各类影视剧作品、广告和综艺栏目中。《天赐的声音3》、《奔跑吧第六季》、《朗读者3》等热门综艺中，都有松巴音乐身影在其中。大量高品质的制作音乐曲库，全场景多元化标签分类，检索准确快速，一站式的授权管理，让您的制作节目更便捷、更高效、更安全。现在还有各种夏季折扣优惠，618主题包特价，等你来选！