东坡的诗，应该说是宋朝的诗，在唐诗情、景并重、求精的规则上，增添了“理性”的艺术构思。扩展了诗的创作空间。不仅如此，对韵律的要求也置于无拘束的自由。这样一来，无意把乐曲冷淡了。诗的面孔腔调也变得一本正经的说教。乐曲从诗“体”上被“剥离”开来的趋势渐成气候。

         依据曲牌填词的（相似现在的戏剧）词的创作胜于前朝。但是，词被乐曲缠着的形态，诗人都想改变，都想把词与曲分开来。把词变成只念不唱的“顺口溜”。——到元······

       中国的戏剧是载歌载舞的，有的戏还参了武打，所以，音乐是戏剧的灵魂，一刻不离。再说，戏剧表演的动作是喻意的（程式化的肢体语言），离不开音乐的烘托。但是，戏剧的纷起时，器乐的乐器怎么样？还是祖传的那几大件，而乐器本身，音域又没有得到改进，还是固定在窄短的音区，最突出的是缺少低音乐器。在“金石”退后，“丝竹”主演的“当儿”，无低音协和。——境外音乐演变状况（大约在清朝中期），已经出现了“眼观六路，耳听八方”的交响乐团的指挥······

         写到这里，可以说，音乐大树之根在中国······

         鲁迅把古代的会弹琴、会写“艳词”的司马相如，以及大清的戏剧家李渔定格为“帮闲文人”······

         玛勒在一百多年前创作的《大地之歌》，由某乐团带到大陆演出，考核我们对诗歌音乐的鉴赏能力（莫言之言不言之）。这是二十多年前的音乐会。

        杂谈到此为止。多谢！

                                                                                        铁木唐2023年3月31日作于长沙