大学三年级，要到日本去。 到底是学设计，还是学习技术专攻？ 我着实的迷惑了好久。
  日本，对于技术细节的要求是变了态的强硬这件事被广大的人民群众所熟知。 然而已经作为艺术生一路走来，还是有万般的对于设计的舍不得。 而且听说在日本上课的时候如果衣服纸板的错线没有擦得干净，也要被全部撕掉重新画的。 班里68个学生，最终决定学技术专攻的不到5个。
    分析毕业后的发展来说。

单纯的学习服装设计：
    现在学服装设计的学生保守在全中国本科中每年毕业生6000人左右， 还有很多大中专的毕业生自不用说。社会的需求量现在虽然在不断增加，但是作为一个设计师，最终的梦想还是拥有自己的工作室，或者开创自主品牌。 但是真正要做到这一步在中国不到30多岁基本是不太可能，而且前期的投入非常的巨大，要雇专门的制版师，缝纫师，还有相对可以稳定的客户。 现在在国内的毕业生从学校出来，也还都是在服装企业里面做小设计师，旱涝保收。 进入公司1500元开始。 还有直接舍弃设计本行，跟着老师傅，到处跑工厂做公司的QC (质量检查）。 在我妈妈的公司里，有些做QC的收入是很可观的，可以拿到5000元左右。但是牺牲的就是要在全中国的乡下跑，和家人朋友的私人时间基本就没有了。服装企业为了维持低成本运营，肯定要把工厂设在农村的。 作为一个女孩子来说，这样的牺牲还是很少人愿意的。但是好处是一出学校就被叫做“设计师”，听起来也非常的体面呢！

学习制版，作个制版师？
     日本服装最为厉害的当属制版。 Made in Japan的东西最大的感觉就是质量好，使用起来特别的贴心，束缚吧？ 这和日本人严谨的性格密切相关，听说如果学习制版，就等于把自己打进大牢当苦力，但是对于我来说，既然付了大价钱去日本学习一年，那我就要学个对我来说最为实用的技术。 何况现在国内还没有一所大学本科专业有制版的。现在在公司里面做制版师的绝大部分是跟着老师傅的经验一点点锻炼出来的。   
    况且我在多年的绘画学习经历中深切地感觉到我不是个很有创造力的人，我可以认真地把书上的画拷贝的很好，但是让我自己想出些东西来画，却怎么都做得不伦不类。 我做过一个职业心理测试的东西， 上面说我是个执行力度很强的人，既然如此，我明明知道自己以后不可能真的天马行空的创作，成为设计界的大师的话，何尝不努力做个最好的执行者呢？
      同学劝我说学了制版就意味着以后一定是给设计师打工的。 我并不认同，从小我就认为自己有很强的领导力与沟通力，现阶段的我只是想学对我来说最为实用的东西， 以后就算进了公司，做了给人打下手的工作，我也可以凭借自己的能力提升。 以前在妈妈朋友工厂打工的时候，很多人都围过来叫我妈妈的名字，向我打探我妈妈的事情。我觉得自在活在妈妈的阴影里面，但是在工厂里面做了一个礼拜之后，大家开始亲切的叫我“小王”。或许有时候我会特别的对自己产生过强的自信，甚至有些自负，但是我用我的自信支撑的现在的我不断向前。
    
   我已经决定本科毕业之后到挪威念研究生，没了妈妈的大树庇荫，我依然相信我会做的很好的。