在巴洛克绘画艺术中，宗教题材占据了较大的比重。本文以及之前的两个博文，都属于巴洛克时代的宗教主题。这类题材，本人还会继续写若干篇博文加以描述。
巴洛克宗教绘画作品，诞生于1545年到1563年的特伦托会议（Council of
Trent）之后。16世纪初，马丁路德的宗教改革表面上看是对天主教会通过发放赎罪券，获取不正当经济利益以及贪污腐化的坚决回击。但深层次上看，这是教会内部在神学理论上的分歧之争。其后果是天主教发生了永久性分裂。分裂出去的教徒，通常被称为新教徒。
新教徒的宗教主张，与天主教徒相比有非常大的差异。新教徒通常是圣像破坏主义者。他们崇拜圣人，但不崇拜圣像。他们认为，圣像不能代表圣人。这与伊斯兰教有类似的地方。新教徒主张通过圣经，直接与圣人交流，取消中介角色的神职人员。新教的派别路德教和慈温利教借此减少了罗马天主教圣礼（sacrament）的数量，即原有的洗礼（Baptism）、坚信礼（Confirmation）、圣餐礼（Eucharist）、忏悔礼（Penance）、神职受职礼（Ordination）、病人涂油礼(Extreme
Unction)、婚礼（Matrimony），变为了两个，即洗礼和圣餐礼，即使是这两项的内容也是有差异的。
罗马天主教会于1545年起，在意大利北部特伦托召开会议，希望解决教派之间在神学理论上的分歧。但是新教徒拒绝参加这个会议。因此，特伦托会议演变成天主教会内部实施改革，破除陈规陋习，重申神学理论，强化教皇和主教权力的会议。
意大利画家帕斯夸莱•卡蒂（Pasquale
Cati，1520-1620）于1589年在罗马特拉斯提弗列圣母大殿（Santa Maria in
Trastevere）内绘制了凯旋式的湿壁画作品《特伦托会议》。卡蒂巧妙地将历史事件与沉思联想融为一体。画面的背景是特伦托会议的会场。由主席台上的红衣主教主持会议，台下是身着黑色长袍的主教和神学理论家。这是一个十分拥挤的场面。在当时的条件下，召集这么多人来开会，确实不容易。这是一个紧张和焦虑交织的会议气氛，明显是受到新教和天主教的不断冲突所引发。值得注意的是主席台被神圣的光芒所照耀，在金黄色的光线下，代表上帝和耶稣的灵魂（圣灵）--白色的鸽子飞入会场。
画面的前景（离观众最近的区域）是虚构的场面。这里的主角很容易辨认。那就是带着王冠的圣母玛丽亚坐在王位上，右手持着长剑。他的前边是一个仰面朝天躺在地上的新教徒，正接受圣母的审判。圣母的右侧有地球仪和圣经。暗示天主教最终会在全球范围内取得主导地位，并打败新教徒。
圣母身后有三位妇女，圣母右后方的妇女手持酒瓶和面包。这是圣餐礼的标识。按照教义，酒水代表耶稣的血液，面包代表耶稣的身体。这意味着耶稣与天主教徒站在一起。圣母后方居中的妇女手持十字架，代表的是遵循早期的基督教传统，而圣像崇拜作为早期的传统，因而具有合法性。圣母左后方的妇女拿着一个教会的模型，一个手指向胸口。同时圣母的手也指向教堂。意味着人们要忠实于天主教信仰，捍卫天主教会的权威。这或许是最早的、带有说教性的巴洛克绘画作品。
(2015-05-25 17:48:01) 
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