在中国历史上，就情诗方面的成就而言，没有人来能盖过晚唐诗人李商隐。情人间表示心心相印，还没有哪句话比“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”更贴切，也更为生动。阴雨天独坐在窗前，我们还会情不自禁会吟出“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

    “夕阳无限好，只是近黄昏。”对李商隐来说，这是一种安慰，更是一种无奈。诗人一生处在“牛李党争”的漩涡之中，尽管得到高官赏识，却偏偏迎娶了政敌的女儿为妻。

    不过，正如诗人写的那样，“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，毕竟曾经抱负过。只可惜，夹缝生活是一种折磨，也是一种憋屈。在洗尽无数铅华之后，只能是“休问梁园旧宾客，茂陵风雨病相如”。

    当然，我们说李商隐是“情圣”，主要指他描写男女恋情的那些《无题诗》。从“相见时难别亦难，东风无力百花残”，到“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才”，再到“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉”。几乎每一个典故之外，都有一段风花雪月的故事。同样，在每一句古诗的背后，都有一则香艳闺秘的传说。

    其实，除《无题》诗外，其它如《春雨》、《板桥晓别》、《落花》等都写到了男女情爱。“小怜玉体横成夜，已报周师入晋阳”、“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，连写咏史诗也不忘沾点香艳的东西。“水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”，琴高行仙术，乘红鲤鱼而来，留月余复入水而去。魏文帝时薛美人离别父母后用玉壶盛泪，壶中泪凝如血。诗人巧用两个典故，一喻自己，二喻伤心的情；写得含蓄玄妙，意味悠长。

    有多少爱可以重来，有多少人值得等待？“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，李商隐道出了无数人心中“不能说的秘密”。“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”，李商隐也写出了无数恋人的绵绵相思。而“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，李商隐更是描述了无数有因无果的爱情悲凉。

    情如小舟，爱如大海。感情这叶小扁舟在情海之上更是遭遇更多的风浪。然而，“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”、“深知身在情长在，怅望江头江水声”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”——情深之人可能是滥情之人，但是李义山这几句证明了自己绝非滥情，他依然坚守在这叶小舟上，任凭波涛袭来。

    另外，写到李商隐，我们就不能不说那首《锦瑟》——一首极富争议的经典之作。

   “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

    沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

    有人认为，这是李商隐悼念亡妻所作；有人认为，这是李商隐在咏“绘文如锦”之瑟；也有人认为，这是李商隐的爱国之篇。此外，还有人或认为，这是李商隐自比文才之论，或认为李商隐是自身总结说。蓝田日暖，良玉生烟，此乃诗家之最高境界。更有人以为，这是李商隐抒写思念恋人锦瑟之作……相传李商隐本人也很看重此诗，在《李义山集》中，便以此诗冠首。

    其实，关于《锦瑟》一诗，就像一首“天鹅之歌”，与李商隐“坎壈终身”身世、流莺巧啭式文笔，以及“半明半暗，近通近塞”诗风绞织在一起，给这首诗蒙上一层神秘的面纱，引发了后人无穷兴趣和无尽猜想。但凡读过此诗，并了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上的“斯芬克斯之谜”。

    “诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，明珠、美玉属比兴，相映成趣，令人拍案叫绝。“晓梦”与“春心”，多情易感也；“蝴蝶”与“杜鹃”，引起翩飞、悲啼之想；“月明”与“日暖”，让人苍凉寥阔、温丽凄迷。诗人化实为虚，连用四个典故，以四幅清丽、静谧、迷离而又含带凄切之景，寓托自己怀才不遇、心灰意冷之感，使人既难以指实言明却又有所感知，从而吟咏于口而思索于心，那是一种富于感动兴发之情。同时，以筝瑟为曲，奏尽哀怨之苦。循此以求，聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。  

     一个背影的仙逝，会留给读者无尽的怅惘。一曲《锦瑟》弹罢，注定会后世留下众多谜团！《锦瑟》不易读懂，这是客观事实，但不易讲解不等于不能讲解，只要我们把准诗脉，揭开这一诗谜，也就有了一种可能。