虽然一般都认为好诗以唐诗为至极，但实际上各代也都有佳作诞生，而古诗中创造的丰富“意境”，则更为我们后代读者提供了无穷的想象空间。

诗贵含蓄，忌直露，这也许大家都明白。可含蓄的意境如何体现？却可能各有见解不同。以我之理解，凡描摹事物未极盛之前的状态、凡能激发起读者丰富之想象力者，皆属含蓄，也最易给人以美感。《易经》上说，物盛则衰。诗的美学与哲学也许是相通的吧！我们试读韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，就会有这种感受：远看依稀似有一片新绿，近看其实还是一片黄土，因为小草才开始萌发。但正因如此，作者才热情歌颂了小草蓬勃的生命力，并认为“绝胜烟柳满皇都”。如果我们再读读杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。就会明显感到两诗有异曲同工之妙了。

 景物描写贵在想象，情感描写就更是如此了。唐代宋之问的人品虽然因谄媚等留下污名，却为后人留下了两句探亲思乡的好诗：“近乡情更怯，不敢问来人”。你看，久断音讯思乡情切，但因为是私自从贬谪之地跑出来，故不敢向旁人问家乡境况，看似矛盾，其实却是欲扬先抑，“不敢”两字已把作者焦灼、疑惧、唯恐家人也遭遇不幸的细致感情渲染尽致，真可谓言有尽而意不尽。试想，倘如改为“近乡情更切，急忙问来人”，怎么可能完整地表达作者此时特有的感情呢？《诗经》中也有一首名篇“蒹葭”：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方……”。全篇只是反复吟咏追求“伊人”的重重困难，没有一句对追求对象的正面描写，却反而使人辗转反侧，仿佛也目睹了这位可望而不可即的佳人之卓然风采。这比起“沉鱼落雁”之类的具象描写不是更令人神往吗？这就是想象的魅力所在。因为读者在不知不觉中其实已结合自己的生活经验或感情体验，对作品进行了审美过程中的二度创作。

诗歌直贯峰顶，一览无余，就难有让人有想象余地，若引而不发，就能导人寻芳揽胜，渐入佳境，就能使读者在想象的天地自由驰骋，达到情感的交流和美的享受。叶绍翁的名句：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”何以引人入胜，就是因为他没有具体地描写春色究竟如何可爱，只是用一枝出墙的红杏来诱发人们对春色的联想，在有意无意间阐发了一种审美体验，因而历代被人们传诵。后来虽然陆游也写过类似的“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙来”（《马上作》），但毕竟缺少呼之即来的神韵而不及叶诗那般传神了。

“与其惊破美丽的好梦，不如永远的相思”（鲁迅《我的种痘》）。这美丽的好梦其实就是一种想象，一种神游。我们许多人其实都曾有这种审美体验的，只是不一定与读诗联系在一起罢了。