诗歌是“大写意”

——学诗札记之二

诗歌是情、理、景的大写意。一首诗，犹如一幅大写意的中国水墨画，或轻妙淡写朦朦胧胧，或浓墨重彩大红大绿，都是用似有若无的影像描绘一种“意境”，以“境”——而非“景”——来传情达意！相对而言，小说就是工笔画，散文则属于亦工亦写的“小写意”。

譬如唐代诗人柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

只需淡淡的几笔：白雪皑皑的的山、寂寂无人的路、寒江孤舟、蓑笠垂钓就把“一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界”描绘得淋漓精致，而且无论怎么画，都是画不如诗，诗比画更抒情，更通透，更明了，更让深思感慨。

再如唐代诗人张志和作《渔歌子》：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

这首诗描绘的是春暖花开之际的垂钓图，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。

诗歌犹如大写意的绘画，但又有绘画不能企及之处，有些“意象”、“情境”是难以形之于画的，但是可以“写意”于诗。譬如唐代诗人罗隐的《绵谷回寄蔡氏昆仲》：

一年两度锦城游，前值东风后值秋。

芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼。

山将别恨和心断，水带离声入梦流。

今日因君试回首，淡烟乔木隔绵州。

诗中芳草骏马、彩云高楼、断山流水、淡烟乔木即便在绘画中也是难以用大写意的笔法描绘的，但是在诗歌中却形象生动地描绘聚合在一起了，表意抒情，缠绵浓烈。

诗歌中跨时空的“意象聚合”犹如梦境——流动的梦境，又往往不是一幅“大写意”的中国画所能表现的，而是一组画，一组组合的画，一组流动的画，一组“大写意”的映像片段了。诗歌比国画的大写意更为精妙、广袤，妙就妙在可以动态地写意——国画描绘的一般是静态；还能够化抽象为具象——似有还无，意中有而眼中无的“具象”事物，例如唐代诗人罗隐的《雪》：

尽道丰年瑞，丰年事若何？

长安有贫者，为瑞不宜多。

    这首诗中有意象吗？是什么？能够用画面来描绘吗？难以描绘的意象闪现于诗人、读者的脑海，却无从描画，这就是诗歌中的“化抽象为具象”，有形象而又虚无缥缈，依赖于人的想象，比绘画还要生动形象——这又是“诗歌大写意”超出“绘画大写意”的妙境了！