陕西省戏曲研究院优秀秦腔旦角演员——魏艳妮（三）

——精美生活照

曹斌锋  辑录

    魏艳妮，陕西省戏曲研究院小梅花秦腔团当家青衣。陕西宝鸡人，秦腔演员，主攻青衣，本科学历，中共党员，陕西省戏剧家协会会员，现就职于陕西省戏曲研究院小梅花秦腔团。曾在《哑女告状》、《窦娥冤》、《天河配》、《软玉屏》、《番禺令》、《黑叮本》、《五典坡》、《铡美案》、《杨门女将》、《五女拜寿》、《赵氏孤儿》、《断桥》、《三堂会审》、《斩秦英》、《庵堂认母》、《探窑》和《三娘教子》等戏中担任主要角色，其中《天河配》、青春版《杨门女将》被制碟出版。代表作：《铡美案》饰秦香莲、青春版《杨门女将》饰佘太君。她不只戏演得好，而且对唱腔颇有研究，不信请看艳妮写的这些文章，清新朴实而又见解深刻。

腔无情不见人  腔不巧不见好  腔不美淡如水

文/魏艳妮

    “情者歌之根”。歌能为感而发，是戏曲声乐艺术的现实主义传统。如不能做到“腔准于情”，那就脱离了剧本规定情景及人物具体的思想感情，腔就不能准确的渲意了。故艺人说:“腔无情，不见人”。

    创腔要“寓变化与规格之中，创巧腔与曲调之内”。所谓“规格”正是人物在规定情景中的具体思想感情。《乐府传声》云：“依调寻声，铺叙满意，既不逾格亦不失调”。从人物的思想感情出发，用一定的音乐规律体现出来，才能传情达意。而后再能做到，发音吐字，技巧纯熟、正确见功，能藏拙补缺，腔才能俏巧。故说：“腔不巧，不见好”。

   “美”，即指腔要美妙动听。艺人说：“卖面的凭汤，卖唱的凭腔”。没有曲折回环，动人心弦的唱腔，就很难表达人物感情。“美”不仅指声音的运用和处理，更重要的是指无论什么戏，都要唱的感情充沛、热情真实、恰到好处；要刚柔相济，阴阳分明，顿挫适宜，缓急得当；唱时胸襟开阔，态度恰然。遇繁难不露勉强，遇细致不可放过。使之不落于平庸。古时有不少对唱腔美的赞誉。如“字正腔圆”，是指吐字真，唱腔美；“声如洪钟”指声音宏亮；“珠圆玉润”形容唱腔柔润；“虎啸龙吟”指声音雄伟浑厚；“莺声燕语”是说唱腔细致缠绵；“鹤唳高寒”指唱得高亢凄凉。这都是说的由于唱腔美所受到的动人效果。无情之腔是清淡如水的。故说“腔不美淡如水”。

想想  做做

文/魏艳妮

    随着2011年的到来，年龄又增长了一岁，心理也成熟了一些，突然之间想通了很多事。
    名和利都是过眼烟云，最重要的是当一切过去的时候，看看我们给大家留下了什么。我常常在想，老一辈艺术家对待艺术怎么就那么认真？在那么艰苦的条件下他们怎么就能创作出那么多的好作品？他们的想法肯定很简单，为群众演好戏是他们的职责，只有不断的努力和完善才有可能被观众认可，他们可能付出的很多，得到的很少，但他们无怨无悔，因为他们都得到了观众的心。正因为有这么多的老前辈不懈努力，才给我们后来者留下了丰厚的遗产。
    浮躁的社会，处处潜藏着诱惑，要想立身梨园就得耐住寂寞。宽敞明亮的练功场，经常就那么几个人的身影，不由使人感慨万千！想起在戏校的时候，三九天在结了冰的水泥地板上拉顶、下腰、跑圆场，手和脚经常冻得出血，三伏天在40摄氏度的大太阳底下照样练功，晒晕过去那都是常有的事。因为我们是县上的私人艺校，场地都是租别人的，学生太多练功场太小，刚进校的新生就只能到院子里练功。下乡演出的条件更差了，住学校的桌子还算好的，大多数是打地铺睡觉，有的地方晚上关了灯头顶都能看见星星；住的地方距离舞台不论多远，早上照样六点多起床去舞台练功，那时候就只有一个信念，好好努力以后就能进好的剧团。没有深入过基层的演员是体会不来其中的艰辛的。来剧院后庆幸遇到了几位好老师和一帮爱秦腔的知音，在我迷茫无助或松懈的时候鼓励、鞭策我，让我在舒适的环境里永远不忘基层的艰苦。
    最近好安静，仿佛回到了十年前，不问名利、不计较得失，每天只要进步一点点就高兴的不得了。今年给自己的压力很大，每天都是工作日，一天当做两天用，给力一年。有时候累的精疲力尽，但心里很充实，这可能就叫做痛并快乐着吧！
    无论社会怎么变，无论大家怎么变，我就是我，爱我所爱，不被世俗左右。艺无止境，勇攀高峰！