陕西省戏曲研究院优秀秦腔旦角演员——魏艳妮

——与秦腔名人合影留念（组图）

曹斌锋  辑录

    魏艳妮，陕西省戏曲研究院小梅花秦腔团当家青衣。陕西宝鸡人，秦腔演员，主攻青衣，本科学历，中共党员，陕西省戏剧家协会会员，现就职于陕西省戏曲研究院小梅花秦腔团。曾在《哑女告状》、《窦娥冤》、《天河配》、《软玉屏》、《番禺令》、《黑叮本》、《五典坡》、《铡美案》、《杨门女将》、《五女拜寿》、《赵氏孤儿》、《断桥》、《三堂会审》、《斩秦英》、《庵堂认母》、《探窑》和《三娘教子》等戏中担任主要角色，其中《天河配》、青春版《杨门女将》被制碟出版。代表作：《铡美案》饰秦香莲、青春版《杨门女将》饰佘太君。

    我记得有一位戏迷曾这样说过：魏艳妮带给观众的惊喜，不是来自其几出大戏的领衔，而在于真真正正是一个不可多得的好苗子。艳妮的表演、唱腔都是非常的规范，她的气息控制得很好，真假声的转换、何时弱、何时强等等，都令人不敢相信是一个年仅24岁的女孩子能达到的地步。艳妮演戏很有灵性，悟性很高，可以说她“会”唱戏。《杨门女将》佘太君一角，能占到全剧近乎一半的成败率，如果佘太君镇不住台，那这部戏就已失败一半了。所幸的是，到目前为止，艳妮的佘太君得到的好像尽是赞赏之言，批驳之语寥寥难数。但还不是佘太君，而是秦香莲的角色，让我对艳妮几乎可以不吝任何褒奖之词。前段时间刚看过名家联袂的《铡美案》，所以小梅花团的这本戏我可以进行较细致的比较。目前流行的《铡美案》本子，秦香莲是全剧的二号主角，“闯宫”、“杀庙”、“告状”、“扣押”、“面理”、“辩理”，每一折都有秦香莲的唱段，而正旦的表演也绝不同于《杨门女将》中的佘太君。“序幕”演员没有唱腔，但艳妮一出场就给人带来惊喜。没有了佘老太君的虎步，没有了百岁挂帅的武威，带给人的只是秦香莲送夫赶考的理解支持和温柔贤良。“闯宫”里，艳妮头一嗓子就令人佩服，正旦的发音和她老旦完全不同：老旦发音位置靠后，利用喉音和脑音的共鸣，中锋嗓子响堂达远；正旦的嗓音前移位高，面罩而出，清澈明亮、空灵剔透。我被早早地拉进了剧情，跟着她由希望转为悲愤绝望；“杀庙”一折，删掉了香莲的“母子三人出宫院”一段和韩琦的搜门，其实韩琦的搜门一直是我爱看的，可惜去掉了，但不太影响后续的发展；至“告状”里“秦香莲跪轿前心惊胆战”，艳妮真假声的巧妙结合，及落尾“战”字的弱下，假声的辅助把秦香莲那悲愤、哀怨、害怕的心理泣诉而出。我完全沉溺其中，直至身边振秦低声说“哎，这句好”（大多演员这句都是飚高音以求掌声），我才醒悟，带头鼓掌，竟然引来掌声的共鸣。“面理”的秦香莲，和李梅那晚的表演如出一辙，不卑不亢；“辩理”最后语激包拯时的滚白，更是将戏剧的冲突带入了高潮。艳妮演戏，往往能将自己和人物融为一体，随着角色高兴、陪着人物流泪，对她这么小的年龄而言，这点很是不易。

我演佘太君之后的感悟

文/魏艳妮

在陕西省戏曲研究院第八期演员训练班新排的青春版《杨门女将》中，我出演了佘太君这一角色。参与这一实习汇报演出，对我来说既是压力、又是动力、更是历练。此中，既有接受“检阅”而亮相的喜悦之情；也有“不负恩师之望”的回报之念；更有秦腔艺术博大精深，自己更须努力的领悟之感。

 演员是戏剧艺术创造工作中的一种职务。演员的任务就是通过表演去塑造自己在剧中所扮演的人物形象，并和剧中的其它角色一起，共同去体现剧本所规定的主题思想。戏剧作品能展现在舞台上，就是通过演员的“二度创造”来完成的。这次出演《杨》剧佘太君这一角色的实践,回过头来感悟不少，要演好这一角色,自己认为做好以下三点较为重要.

第一,认真分析剧本去认识角色.

 剧本是戏剧艺术的文学部分,它是规定戏剧的主题思想、人物角色、故事情节、语言唱词和剧情结构的文学创造版本，为参与演出的所有演职人员提供“二度”艺术的依据。认真分析研究剧本，是演好自己所扮演角色的前提。我接到《杨》剧剧本以后，首先通览全剧，了解剧情的起始、发展、高潮、结尾及剧本的主题思想。从中知道《杨》剧是一部以历史题材为基础，而编纂成戏的历史剧，从始至终贯穿着一条彰显忠烈的主线。全剧所反映的是杨家将中诸多英雄忠肝义胆、不屈不挠、精忠报国的英雄形象和爱国情怀。自己所担任的角色佘太君不仅是三军主帅，又是个百岁老人。虽一门孤寡，却忧国忧民。她是一位大义凛然、刚毅自信、爱国爱民的巾帼英雄。在她的身上有一股遇压顶而挺立不屈、斗奸谗而旗帜鲜明、临大敌而沉稳机敏、巧运筹而必获全胜的豪气。再了解佘太君总体精神风貌的同时，我还从网上史书中搜集资料，寻找佘太君的性格特征，了解到佘太君是一个足智多谋、刚毅果断、稳健大气的人。我过去是主攻正小旦的，现在要成功塑造年已百岁的巾帼英雄形象，不仅有一个行当转变问题，而且有一个熟悉这个角色的历史背景及性格特征的问题。为此，我不仅从形体上下功夫，做好行当转换；还不断地从现实生活中寻找并提炼感受，为真正演好这个角色，不断琢磨用艺术手段将这一角色展现在舞台上，引起观众的共鸣。如《寿堂》一场，当天波府上下在百岁老人的带领下，喜气盈盈为镇守边关的孙儿杨宗保筹办五十寿辰时，忽闻噩耗，宗保不幸阵亡。这段戏，佘太君在情绪上有极大的变化。对我来说，这是全剧最难把握的一段戏。佘太君是饱经风霜，历尽沧桑的老人，而我生活阅历并不丰富。为了能使表演真实，在这段戏，我采取了错位表演的手法，将我平时生活中遇到的失去亲人的大悲场面，学着体会当事人的感受引入戏中，利用了这些生活积累，只需给佘太君加一些理智和大气，表演起来便不会觉得那么肤浅。

第二，精心钻研台词去刻画角色。

 台词，就是戏剧语言。包括对白、独白、旁白及唱词，它是报答剧中人物思想感情和彼此交流的工具。戏剧中的人物语言最能揭示人物性格，而这种语言是艺术化了的语言，是台词和表演水乳交融的语言。台词只有成了艺术化了的语言，才能刻画出人物的强烈一直和性格特征，要么剑拔弩张，浮于表面；要么内心激昂，而不溢于言外。对台词进行艺术化处理，要根据不同性质的事件，不同特定的场景，不同角色人物性格去酌情而定。

 作为演员对台词不仅要熟背硬记，更要透彻理解台词的含义，弄懂弄明它的意思，弄懂台词的字音，特别是生僻字，文言文更要正音，使其成为戏剧语言所要求的字音。只有这样，才能确定自己演唱这些台词是所持的态度和分寸的把握，做到字正腔圆，干净利落。为了准确的表现人物的思想感情，对台词的演唱语调、阴阳顿挫，节奏变化还要进行艺术化处理，这种处理，要以刻画好角色形象特征为前提。如《灵堂》一场，朝廷畏惧强敌，意欲求和，佘太君力压悲伤，斥责主和派的谬论，白岁老人毅然请命挂帅。驳斥主和派的言论：“军国大事非同儿戏，为杨元帅报仇事小，朝廷的安危事大”台词处理，我以慷慨激昂的唱段，对他们作了申述和驳斥。佘太君先是一阵冷笑，紧接着说：“王大人，你好小量我杨家也！”以讽刺的腔调予以反驳。接着“一句话恼的我火燃双鬓”，则抒发出角色内心愤怒的情怀。随着音乐的变化，慢慢抑制一腔怒火，眼含热泪，心怀悲痛，苦诉着杨家誓死报国的传统精神和英雄气概。这段台词演唱较前有所不同，要唱出杨家满腔热血、忠肝义胆、精盅报国的英雄气概。当唱到“李陵碑碰死了我的夫君”时，我表露的不是凄然，不是悲切，而是凛然的正气，赫赫的壮器，傲岁的豪气！台词“一个个马革裹尸何足论，朝廷的命令就是我杨家的死生”即便是一次次面临这样那样不幸，也依然没有挫败杨家世代报国的豪情和抗敌的决心。台词“说什么朝廷安危当审慎，难道老身存私心。杨家要报仇报不尽，哪一阵不为江山黎民去出征。”这种提问式的反诘，更显得理直气壮，是对主和派谬言的有力反驳。又如《决战》一场，在大获全胜，班师回朝时，将佘太君的原台词“抬上我的英雄儿女们，班师回朝！”改为“抬上我的儿女们，咱们回家！”不仅台词接近生活、亲切忠实，而且唱腔带有埂音而声含坚强，更能刻画出佘太君的刚毅大气的人格魅力，观众此刻也能引起共鸣，热泪盈眶。另外台词的演唱在吐字、发音上一定要清晰流畅，不仅使声音共鸣，而且要是声音远行。

第三，精心设计表演去塑造角色。

 演员对剧本和角色进行种种分析研究，只是演员从理性认识角色的第一步。演员要把剧中的角色塑造成感性上的生动形象，搬上舞台，还需各类表演程式技巧去完成。这就要对台词、动作、唱腔等方面，进行必要的艺术处理和认真细致的技巧的设计工作。

 一切设计是为了表演，一切表演是为了塑造角色。除台词唱腔设计外，舞台动作设计亦是表演必不可少的环节。戏剧动作是角色欲望在矛盾冲突中的体现，它包含“内部动作”（心理思维活动）和“外部动作”（表达形式）两个方面。设计舞台动作是塑造鲜明、生动和感人的角色形象的重要环节，要从人物的心理活动选择动作，使一招一式每个动作具有目的性和准确性，只有动作语言、唱腔语言、心里语言准确到位，塑造出来的角色才真实亲切，给观众以可信感。当然，舞台艺术源于生活，但不能照搬生活；要高于生活，将生活的真实性提炼成舞台的艺术性。演员要为体现角色性格特征去设计动作。如《校场》一场，不论是言行举止，都和前两场有所突破，我在处理这场戏时，给人物在气质上加入了大量的“霸气”，以便于从各个方面塑造出佘太君的大帅风范。如《运筹》一场，又是一个情绪的转变，时而稳若泰山，时而深谋远虑。在演这两场戏时，我把自己当作一个久经沙场，富有丰富经验的人来表现佘太君。这样，在粮草被困、敌方设套时，角色显示出稳若泰山；在判断敌情时又体现她的深谋远虑，由于吃透剧本，了解角色，所以在表演上我给人物奕奕的神采，给观众一个有血有肉的人物形象。

 唱腔是戏曲塑造人物形象的一个重要手段。音乐的创造和编记，虽是曲作者的任务，但演唱终归要由演员来承担。演员必须要与曲作者合作，这是演员可能唱好的基础。除此，演员要唱好戏，一要理解唱词的意思；二要吐字准确清晰，让观众听清唱词字正腔圆；三要唱出感情；四要唱出意境，声情并茂。戏曲唱词具有节奏感强和音乐韵律美的特点，道白一定要振振有声，唱腔与锣鼓弦板相配，产生节奏和韵律美；唱腔与身段结合，且歌且舞，富有动作性。如《寿堂》一场，一句清唱“痛饮了这杯酒你慢慢西行”！表现了佘太君含泪为孙儿送行的悲痛心情。“一回回白发人送黑发人，一次次班师回朝杨家迎灵。”这两句更体现一个个亲人相继离去后，佘太君在情绪上悲痛至极。在处理这两句唱词时，我没有在外形上大作表现，而是把复杂的心理活动，通过眼神表现出来。我认为发自内心的表现才是最好的表现。当杨文广抱住太祖母的腿要爹爹时，悲痛之情又一次揪住了她痛楚的心。我认为看见文广失去爹爹的痛苦，比自己失去儿子更让她难过。当大家提议“要为宗保报仇”时，老人痛定思痛，这事“即是家仇更是国恨，速将此事奏于圣上知晓。”这时，情绪大转折，不论是从唱腔上，还是身段上都要表现出她刚强的一面。“痛饮了这杯酒”这段唱词是最容易抒发感情的唱段，我在唱腔上以及感情上下了大量功夫，在演唱中竭力以情带声，声情并用，以致一板一眼唱出杨家将不屈不挠的民族气概。

 综上所述，使我感悟到吃透剧本，认识角色是表演塑造角色人物形象的前提；理解台词，设计好舞台动作、唱腔是演好角色的基础。这一切说起来容易，而做起来很难。通过《杨》剧的排练演出，我深深体会到塑造一个角色不易，而要塑造戏曲中的一个“活”的人物形象更加不易。我要把这次演出作为起点，从高从严要求自己，用演员职务要求全方位完善自己，脚踏实地，苦练功底，努力攀登艺术高峰，争做一名优秀演员，为振兴秦腔作点贡献！

 陕西省戏曲研究院优秀秦腔旦角演员——魏艳妮

2010陕西省秦腔演唱大赛
 

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