这节课彻底把我难住了。老师真的很敢干，什么都不讲就给我们在调色板上挤上了颜料。我先用靛蓝勾勒出画稿，这一步我比较顺畅。但之后，对着这一大盘子颜料，我大脑一片空白了。我连对这些色彩的本色所包含的感情都不了解，何谈去调和它们产生新的颜色呢？我开始期待老师能给我讲点什么。不过事实证明，如果老师再讲点什么，时间就更不够用了。

      我面对着画板上这块藕荷色的褶皱衬布不知所措，哆哆嗦嗦地调出几个紫色，刷在了一些我一点都没感觉的地方。当老师提示我们，随着光和反光的变化衬布会带有黄色和红色的色相，我就彻底糊涂了。因为我的眼睛没有在衬布上找到那些色彩，所以我很不情愿生硬地在调色板上加入这些颜色。于是我就这样纠结地涂抹着。后来我觉得实在不行了，请老师过来给我补几刷子，期望从她的示范中获得灵感。

    站在老师身后，看她游刃有余地涂抹着那块让我倍感压力的紫色衬布，我明白我的问题在哪儿了。挤在我调色板上的那块白色我画了大半块衬布都没用完，老师仅仅刷了几笔就让我再给她挤一大块白色。我终于明白我调出来的颜色为什么总是发脏了。虽然，老师之前已经反复给我松绑——不论什么颜色都试试——我还是小看了白色。似乎是我的一个盲区，它明明在我调色板的显要位置上，我却翻来覆去没有用笔去触碰它。

    这是第一遍上色后的结果，摄像出来的效果整体比原作有点发蓝。

    

1，紫色是红色和蓝色调出来的，所以初稿在表现颜色过渡的时候用了很生硬的红、蓝色块，在成稿中用更柔和的方式修改了。与其他同学笔下的衬布不同，我的衬布像泉水一样在纸上流淌，对于这一点我特别满意。虽然我画功不一定比他们好。

2，那个类似柠檬的水果其实是个梨，哈哈，改成梨了。橙子上了第二遍色后，明显饱满了。勾勒线条时就不喜欢的葡萄被我彻底放弃了，我用衬布的颜色把它遮盖了。

3，陶土罐子颇费了我一些时间，在处理它的时候我差点儿又陷入细节的泥潭了。老师及时地点了我一句：“你还在画罐子那？”我猛一个激灵，赶紧抽身出来。现在这么看，罐子的部分是我最满意的局部之一了。

4，黄色的衬布也补了不少颜料，时间不够了，只能作为背景简化处理了。

    这节课结束的时候，色彩的难题我依旧没有完全解决。但是，我已经开始有点喜欢这个难题了。

    最后贴一张我同学的作品。我喜欢他的罐子，有种弹击听声的质感，刻画得太真实了。油画这个东西，仔细看的时候一片虚假，离远了看却能感到强烈的真实，有意思。