台湾的林文宝教授今年路过北京，特意来看了我们北京花婆婆绘本小铺，那天把熊亮也约来，阿宝老师送我们每人三本书，其中一本就是培利诺德曼的《话图》。这本书大陆没有译本，最近读来，感想颇多。

    其实，对图画书的研究，我们还是缺乏认识的。图画书是视觉艺术，“当我们思考我们所以见的东西的意义时，受制于我们的文化素养与社会偏见。我们描述这个世界的态度，显然反映我们对于真实世界的基本构想。”

从一张画、一张照片到一本图画书，每个人的感受会因文化和社会偏见的不同，看法不同。“虽然生理学告诉我们眼睛所看到的世界就和真实的世界一样；但是，我们的文化和历史，却强迫我们对于眼睛所看到的意象做不同的诠释，因此我们就看到了不同的世界。”

    看图画书如此，做图画书更是如此。我们北京绘本小铺用自己的眼睛看世界，我们有我们的观点，我们的追求，我们不哈日，也不是欧派，我们就是我们自己。我们的文化素养决定我们选择的话语方式，决定了我们呈现作品的形式和内容，这样的作品，是我们的，而不是其他什么的。

    对于艺术，向来是横看成岭侧成峰，流派不同，观点不同。就是艺术家也不是都是一种认识。在《话图》中作者这样说：“所有的视觉意象，即使再现的意象再清楚不过，也还是确蕴涵着一个观者。”

    观者的问题，也是很多阅读推广人爱提到的一个关节点，“孩子一看就喜欢上这本书”很多人把某本书好的理由放在观者-儿童身上，就这个观点，本身也是够叫人纳闷的。

    孩子喜欢某本书，应该欣慰，但不是大奖。孩子喜欢或许不是真正检验一本图画书好坏的标准。

    “约翰鲁斯金认为成熟使我们眼盲，但是好的艺术家能像孩子似的观看事物，看穿让一般人眼盲的外壳，进而看到事实的真相。贡布里西在思考艺术里的视觉先验图式时，明确下了一个结论：艺术家观看事物的方式和小孩不一样，‘天真的眼目是神话’。”两个艺术家的观点并不一致。

    观看图画书到底需要不需要学习呢？“图画书的性质和目的本来就是这样的：图画书里的图，应该要有很确定道向有意义的元素。”“图画书迫使它的读者去寻思图所函藏的资讯，以在相伴随的文本里增填或改变文本的意义。”由此看来，“天真的眼目缺乏文脉知识，它只是无知的眼目，它看到的远比有经验的眼目看到的少得多，而距离画面所要呈现的一切就更远了。”

    孩子的阅读经验尚未建立、社会经验、知识体系缺失的前提下，即使阅读给儿童提供的图画书，也并不全是无障碍的吧。能把艺术家所呈现的部分全吸收，几乎是不可能的。其实，在很多次与小学生、中学生分享图画书阅读的现场体会中，这一点感觉非常突出和明显。

   在“图画、图画书和蕴涵观者”这一章节里，很多观点值得回味。

   “图画书很清楚地被当做儿童书来看待，就是因为它针对有童心的读者在说话，这个性质就是年轻、单纯、有活力。但是，就视觉符码和语言符号的理解来说，阅读图画书还是需要有丰富的学养，才能充分了解。图画书的蕴涵观者一方面得是学养丰富的人，另一方面有要是天真直率的人。”

    多去倾听和学习，总是让我们更清醒。

    做图画书的人，读图画书的人或许都可以扪心自问：我是不是天真直率？我是不是学养丰富？

    有这样的前提，再往下读……