文/刘定坚

　　跟初次碰面的电影圈朋友聊制作，对方抱怨有个新片的片头，只是大概一分钟的动画效果，但负责的公司一直未能做好。我详细问整个过程，最后只能说他碰到的是一家烂公司，连最基本的创作和制作流程也不懂，绝对烂得一塌糊涂！

　　有关这种计算机特效的活，制作公司接到初步几千块订金，第一件事是跟导演开会后，应该先回去搞一些概念图，让导演从中挑出最合适的类形。经过这第一步，往后是要花点时绘画一批同类形的系列性作品，进行深入讨论及筛选，大家有了共识，第三步是把挑选好的造形及景物，依据导演要求，变成约10幅图画，分布是60秒的十个均距时间，大约是每隔6秒画一幅，约碰上导演不满，可依据画面立即修改，非常高效率。再前进还有上色工序，一次扫上色感，大概便可以，一般情况下修改机会比较大，都过关了便应该完成十幅图的正式彩色稿，当这十幅图都pass了，才把他制作成计算机动画片。这是关键图的制作法，基本一切广告、片头、短片都应该如此严格管理质量，不懂或不愿意干，结果都一样，代表这是一家烂公司。

　　创作和制作是非常复杂的过程，影视作品混合了艺术和商业元素，也因此只有导演能清楚他要求的东西，再加上技术千变万化，器材及数码科技天天更新，电影这大投资的项目，怎么才能把创作和制作流程逐步建立起来呢？答案是个别创作人把作品建立的过程，用最科学的方法拆解成不同阶段，让大家都可以监督进度及理解质量。创作不应是从零到完成那么直接，把创作过程分成合理的阶段，例如剧本创作，先是故事概念，到故事大纲及人物设定，再做完整分场，最后才是剧本编写。

　　化妆及人设必须有我在第一段所写的基本流程，从黑白概念到彩图再到试妆、定妆等等。导演的拍摄要从分镜开始，再到利用三维动画先在计算机拍好每个镜头、每场戏，经研讨修改后再加入声效及配音，未开拍已完成动画电影。拍摄前设计好每日制作表，按着计划逐步完成项目，各部门如服装、计算机特效、现场特技、音效及配乐等等，全都必须有一套按步就班的阶段性项目管理，全体同时按时间表进近，代表投资者的监制能清楚每一环节进度，了解个中细节，从市场方向提出意见，这样才可以正确无误完成电影制作。

　　当中国电影市场已举足轻重，当大家清楚2016年根据WTO协议，中国必须完全开放电影市场，每年逾百部电影从四方八面涌入市场，当数码化已统领了电影行业，刘定坚百分百相信，从电影融资到建立项目及整个运作，显然都必须进入专业流程领域，制片人负责建立及管理，导演负责创作及制作，不可能再有现场分镜头，凭经验及感觉搞制作。用什么器材？拍多少个小时？要达到什么效果？全都必须准确计算。
　　
　　但有经验的电影人会取笑这种科学制度，他们的过去让每个行业中人都异口同声说，哈，那么理想？要是主要演员不成又如何？他或她演出未如理想，你不现场改动不能拍下去，又或浪费大量时间，你能怎样？这就是电影人惯用的借口，因为他们都习惯了过去的执生模式，不专业已变成大家的专业守则。

　　演员临场发挥有问题怎办？突然发生其他意外怎办？大概发问的人都欠缺管理经验，计划周详目的并非是零出错，小心策划，设计好制作时间进度表，真正目的是减低风险。风险不可能是零，但可以尽力减低，意外是意料之外，但我们认真处理项目，必须懂得避免一切不必要的意外，所谓经验，是消除意外的方法之一，但绝对不是唯一方法，周详的规划，严格执行推进，在事前先把能想出的所有细节都考虑清楚、准备充足，意外便会大大减少。

　　演员表现的问题是可以透过多种方法减低风险的，包括严谨选角，所以好莱坞会要求明星试戏，还可以找其他演员先拍个试演版，让参演者在演出前更明白导演要求。导演跟个别演员的沟通当然也相当重要，只要大家不再迷恋明星制度，用专业演员的角度衡量演出部分，演员的表现风险便会大大降低。

　　刘定坚不厌其烦的再三强调专业制作流程，原因是中国电影已不再是从前的低迷工业，文化项目是国家重点工程，国产电影是重中之重，技术是核心，而专业制作流程就是技术的护航者。市场庞大代表适者生存，越不专业越难有竞争力，票房越高代表成本在未来会不断被推高，表现不到复杂制作技巧及计算机特效的电影，市场会逐渐被压缩，最终肯定被淘汰。仅仅三年前票房逾一亿元是破纪録的大事，今天收一亿仍要亏的电影彼彼皆是，唉！中国电影跑得快，你赶不上只好下车，八十年代香港新浪潮试过大屠杀，今天中国市场更动荡，因为电影是高科技主宰的工业，从无声到有声，从黑白到彩色，从旧银幕到阔银幕，从单声度到立体环回乜乜物物声，从简单叙述到大场面，众粗糙特效到计算机特效，任何演变都是一去没回头，你适应不来只能投降退出，没有其他出路。