http://www.upperclassstyle.com/upload/Jinyi/1396.jpgTHE INTELLIGENCE OF LLADRO
朋友工作室的书桌上摆放着一个雅致瓷偶，每次去时都忍不住在她的书桌前驻足。那是个少女，一身洁白长裙，手持一把蕾丝小花伞优雅地站在街灯旁的花车边，花朵娇艳欲滴，少女忍不住采摘了几朵，一只白鸽飞过，少女娇俏而略带哀愁的眼神定格在最美丽的瞬间……

雅致，总能令人无法控制地爱上它，每一个宁静而又哀伤的表情，每一个优雅高贵的肢体语言，每一朵花瓣，每一片蕾丝都让人深深地陷入某种情绪，神秘莫测却又纯真甜蜜。

在这里，《UCS》将和雅致亚太区总裁柯兆临先生（OlivierArzel）一起来揭开这爱的秘密。

《UCS》：您曾说过一句话：“我们的独特之处在于作品表达出来的意境。虽然许多题材都好象很简单及生活化，但我们就是希望通过捕捉生命中最美好的一刻，展示出生活的真谛。”这是否就是创造雅致瓷器的根本立足点？
OlivierArzel：雅致品牌创始的初衷，正如我们的创始人所说：“我们希望雅致的作品除了能拥有优雅的风格，生动的表情，更能传递有关生命和情感的元素。同时，但愿我们的作品亦能反映积极的生活态度和生命的价值。”这也正是雅致品牌能够在50年的时间里迅速崛起并获得成功的关键。

http://www.upperclassstyle.com/upload/Jinyi/1397.jpg雅致的作品多以人物和动物为主角，或是刻画人类的情感，或是记录一个美好的生活片段，或是一些浪漫而引人幻想的场景，让顾客在看到雅致作品时能产生美好的共鸣，回忆起自己生命里的美妙时刻与片段。

《UCS》：雅致瓷偶都会流露出沉静优雅的气质，还稍带一些忧伤的感觉。西班牙文化是热烈而奔放的，却为何要如此表达人类的这种特殊情绪呢？
OlivierArzel：我想你可能说的是我们的小丑作品吧？其实我们的作品非常多样化，不同的题材、不同的着色、不同的材质来呈现不同的主题与情感。
我们也有体现西班牙文化的作品，比如唐吉柯德，比如以佛拉明哥舞蹈为题材的作品，这些作品从材质、着色、和结构上来看，都具有更大的力量与更强烈的色泽。而一些作品则以西方神话或是一些寓言为题材，以仙女和小精灵为主角，奇幻的大朵花卉与叶脉，这些作品从色泽与作品线条上则更为轻灵、梦幻。

小丑是西方文化中经常出现的角色，他们总是带给人们许多快乐与欢笑，我们只是记录下他在台下的表情，那亦是他们面对生活的坚强。

《UCS》：您最喜欢哪几款雅致艺术品？您认为一个优质瓷器的标准是什么？
OlivierArzel：我个人非常喜爱的作品是《威风凛凛》，这是雅致当代系列中的一件。如果你看到，一定会非常惊叹，因为这匹马做得非常生动鲜活，大气尊贵，而马身上的马鞍就像是真的纺织品的质感。许多媒体来我们的活动现场看了之后都爱不释手。马在各种文化中都是很好的象征，你看欧洲的贵族社会以前也非常喜欢赛马。中国人不是也说马到成功么，我相信马可以为人带来好运。

http://www.upperclassstyle.com/upload/Jinyi/1398.jpg

如果要说如何甄别一个优质的瓷器，这是要从许多方面来评价的。从陶瓷的材质、颜色、设计、造型构造、烧窑、成色，是一个全面整体的考量。对于雅致来讲，我们从原材料的挑选、配方、着色的调配、设计师团队与制作团队的雇佣与培训、窑烧的技术控制、以及成品的质量检验等等各个角度来努力保证每件作品的高品质。

《UCS》：在整个作品的工艺制作中，你们是如何控制作品风格的统一性和个性的呢？最难的是哪一关？
OlivierArzel：就像刚才介绍的，我们会从整个环节上来进行控制。我们的员工进入雅致之后都会在雅致大学接受几年系统的培训课程，不仅是陶瓷的制作，同样也有艺术知识的拓展，保证他们不仅能够深入了解品牌，而且也有丰富的艺术涵养。我们的制作工艺分成几个部分，从最初的草图设计、模型制作，然后把每个作品分成不同的部分进行制作，组装，以及之后对于细节的制作，比如花卉的制作、表情的描绘，之后再对产品进行绘色、上釉、窑烧。对每个作品我们也有非常严格的质检环节，每个环节都由专人负责，这样也保证了产品风格的统一。

说到最难的环节，其实就是作品本身的创作过程，如何将设计师的草图完美地用陶瓷作品来实现，这其中涉及到如何用陶瓷的材质来呈现设计的初衷，如何保证作品整体结构的受力，以及窑烧后的成品效果，这其中都涉及到反反复复的实验与尝试。就比如我们的华贵瓷艺《埃及艳后》，他的作品设计周期就达到了5年之久，而单单制作一件作品则需要2个月的时间，也正是雅致对于这些细节的仔细苛求，保证了雅致每件作品的质量。

《UCS》：请谈谈雅致瓷器在工艺制作上的绝妙之处。比如如何刻画人物的表情，如何捏制“蕾丝”、“阳伞”和“花卉”，又如何烧制才能保持如此淡雅的色泽？
OlivierArzel：你说到的“蕾丝”、“阳伞”实际上都是雅致工艺制作的一大秘诀，也是雅致能够迅速崛起的品牌经典特色，所以原谅我无法过多地与你解释。

至于陶瓷的花卉，是我们非常具有特色的一个环节。许多瓷器品牌对于花卉都是采用制模灌浆而成，而我们所有的花卉都是艺术家用一片一片花瓣粘制而成的，所以在视觉上更为逼真生动，栩栩如生。这不仅仅对于手工艺有极高的要求，同时也是对于陶瓷材质的极大挑战。你可以看到，正是由于我们陶瓷原材料的神秘配方，所以我们才能够制作出这么柔软细腻、薄如蝉翼的花瓣。而我们的调色也是我们的一大秘诀，你看到的这些花卉的色彩都是我们之前已经将颜色调制入陶土了，我们有各种色彩的陶土，来呈现大自然各种纷呈的美妙。

今年我们也邀请了西班牙花艺师来中国演绎陶瓷花卉的制作，不仅是雅致的爱好者，许多中国的陶瓷爱好者都前来观看了我们的花卉制作演绎。

《UCS》：雅致在保护和发展手工艺方面有哪些强有力的举措？在选择设计师方面会有什么样的独特标准？比如Jaime Hayon。
OlivierArzel：雅致能够保证如此的高品质，确实有太多秘密了，从陶瓷的配方、比例、采集的原产地，到作品着色、上釉及窑烧的工艺，都是雅致品牌的秘密，在雅致西班牙总部都只有少数人知道这些所有的秘密。所以我们一直以来都坚持在西班牙来完成所有的产品制作，这保证了产品工艺不会泄漏。同时，我们的员工也都具有极高的职业操守，帮助我们保持这些品牌优势，比如我们的花艺师前来演绎瓷花制作的时候，他们都会将制作多余的陶土随身带走。
当然，我们坚持品牌经典工艺的同时，也尝试着与不同的设计师进行合作，比如Bodo Sperlain, Jaime Hayon, Committee等等，以此来为雅致品牌带来更当代、更先锋的作品风格。我们在选择设计师的时候，会进行全面的考量，从设计师本身的个性，到他的设计理念，过往的设计作品风格，来衡量他是否与雅致的品牌核心理念相一致。同时，这些设计师也应当是能够很好的理解陶瓷的材质与表现力的，更重要的是，他们应当深入地理解雅致品牌本身。

《UCS》：雅致品牌现在日趋多元化，不断地发展出新的系列产品。其中的Re-Cyclos的系列非常具有创新意识，能谈谈这一系列的构思吗？
OlivierArzel：是的，雅致在坚持经典瓷艺的同时，也在不断推出一些颇具当代艺术风格的作品，现在家居装饰的风格也日趋多元，雅致亦是希望能够不断拓展我们的作品风格，为各种风格的家居提供不同的装饰风格可能性，雅致希望能够在这个领域起到一定的引领作用。你所说的Re-Cyclos在国内叫做再循环创品系列，这个系列正是对于我们之前作品的一个解构，用我们之前作品的元素来进行再创作，来赋予这些元素全新的视觉语汇，甚至是功能性上的开拓。

《UCS》：雅致进入中国后，又会如何迎合中国的市场呢？
OlivierArzel：我们会从各个方面来努力拓展我们的品牌知名度。我们的产品从设计到制作都是非常高品质的，现在我们即是希望与更多的人来分享这些对于生活的积极情感。在中国，我们已经从2001年的2家店发展到现在的19个城市的36家店，这么快的成长也可见中国消费者对于我们的喜爱。我们还会在中国市场推出代表雅致最高瓷艺与制作技术的华贵瓷艺，亦希望更多的瓷器爱好者能够了解并收藏雅致的作品。当然，在保持经典产