话剧《主角》改编自获第十届茅盾文学奖的同名长篇小说。“百度百科”在介绍这部小说时，用了“尽态极妍”这个近乎绝对的形容词，最初有些不以为然，但在“听”了这部长篇小说后，我完全接受了这个评价。

两年前，我在网络上听了由黎春演播的长篇小说《主角》，高潮迭起的情节，形象丰满的人物，生动质朴的语言，把秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废沉浮表现得淋漓尽致，使我沉迷其中，欲罢不能。演播者黎春的二度创作功不可没，自然传神，毫无夸张做作，人物对白的陕西方言穿插其中，妙不可言！演播版《主角》成为我心目中文学欣赏的一个新标杆。

所以，当我得知《主角》将改编成话剧时，既有些吃惊，也很期待——这一部70万字、播讲136集（每集20余分钟）、几乎所有情节都不可或缺的长篇，怎么浓缩在两三个小时的演出中？

9月13日，我在上海文化广场观看了话剧《主角》，这是该剧全国巡演的第47场。全剧时长超过三个半小时，不分场次，而是用忆秦娥主演的《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《狐仙劫》等剧目串连起来，表现了她11岁进县剧团，从配角奋斗成主角，最终成为“秦腔皇后”，既历经磨难又荣获光环、既倍受赞誉又屡遭毁谤的艺术人生。原著中的主要情节似乎都在：放羊娃易招弟被舅舅带进县剧团，取艺名易青娥；因舅舅遭不测青娥沦为团里的烧火丫头，但练功不辍；食堂的大师傅性侵青娥未得逞，却没有不透风的墙；重排传统戏的老艺人看中青娥的基本功和吃苦精神，培养她担当主角儿；县剧团一炮打响，青娥被调到省秦腔团；越来越红，改艺名为忆秦娥；结婚、生子、婚变、子亡……但囿于时间，一些情节只能写意式表现，比如：舅舅因在悼念主席逝世期间躲在宿舍里练敲鼓，被群众举报而吃官司，只用两位公安干警上场说一句台词就带过了。又比如，团长要求忆秦娥婚后5年内不生孩子，她执意不肯，舞台左前方有一张小桌，刘红兵（忆的丈夫）和单团长在掰扯，舞台右后方摆一张大床，忆秦娥由服装师帮着穿上戏服，扶下场，再上场，疲惫躺下，如此反复三五次，就表现了她在坚持演出的同时没耽误大腹便便、怀抱婴儿的全过程，前后不过几分钟。再比如，剧团下乡演出，因舞台坍塌，砸死了单团长和三个看戏的孩子，这对忆秦娥是致命的打击，使她一蹶不振，原著中有非常浓墨重彩的描写，而舞台上除了灯光的提示外，就是一群“群众演员”围着倒地的忆秦娥大声念着：台塌了，单团长死了，还死了三个孩子！念了三遍，一遍比一遍响，以此来渲染气氛。不知没看过原著的人是否能看明白？即使看明白了，恐怕也会因缺失了细节而使情绪打折吧？

当然，这部戏的出新、出彩之处不少。首先是一众“群演”，有评论称他们是“歌队”，具体是什么角色很难定位，但他们在舞台上举足轻重。早在6年前，我就在陕西人艺的《白鹿原》中见识过他们，不过这次他们的“职能”更丰富了，既是群众角色，又是旁白串连者、气氛烘托者，还是“幕布”！只见他们围成一圈或一排，再散开来，舞台上便道具换了，场景变了，时空皆转了。还有，台角一把椅子，忆秦娥坐上去，两位服装师给她穿上戏服“扮上”，转个圈儿，就入了“戏”，坐到椅子上脱掉戏服，又回到了现实中，这与戏曲舞台上4个人就代表千军万马、举根鞭子就代表骑在马上，有异曲同工之妙。而最精彩之处是，当忆秦娥得知养女宋雨将取代她的位置成为新戏的主角时，舞台上数根硕大的柱子轰然倒塌，四周的“群演”一下子都匍匐在地，一声高亢激烈的秦腔响起，声如裂帛，直击人心！这样把人的内心活动、下意识，都具象地外化出来，比任何台词都更具冲击力，这确实是传统话剧做不到的。

我心目中话剧的标杆，当然是北京人艺的作品，其他新派风格的话剧，在看过《暗恋桃花源》后便不敢轻意问津。《主角》和6年前的《白鹿原》是例外，不仅因为这两部原著（或演播版）珠玉在前，使我有所期待，更因为这两部剧的导演都是胡宗琪——45年前我在北兴农场广播站的播音搭档，算是爱屋及乌吧。虽然《主角》尚未逾越我心目中的话剧标杆，但“经典是被用来打破的”，对仍在奋斗和攀登的宗琪来说，尤其如此。所以，即使我这“老派”观众有一天跟不上他的“新潮”了，我也祝愿他不断出新。