什么是“写意”？度娘这样告诉你，“写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。”相信绝大多数人都是这样认识“写意”的，比如从样式上认定写意就是“用笔不讲究工细”，如此即理解成粗率随意。比如从内容上认定写意就是“着重描绘物象的意态神韵”，如此即陷入皇帝新衣般的故弄玄虚。这就造成了“写意画”在现当代长时间一直陷入被主流放逐，被潮流抛弃的尴尬。写意画同时也成了不思进取、捞钱的行画和江湖画的代名词，成了无关“创作”的虚掷光阴的游戏。

其实，“写意”与其说是中国画的一种相对于“工笔画”而言更任情的绘画样式，倒不如说是中国文化中的一种特有的生命姿态、审美形态、价值观念、人生理想的综合呈现方式。

“写意”之“写”，当然与中国画特有的介质——笔墨纸砚有关，也与中国的书法传统中相同的用线方式有关，但是，它更与创作者在不同情境氛围及时段中，即刻产生的机趣有关。所以，“写”紧密关系着“意”与“象”的呈现和产生。

那“意”又是什么呢？“意”不是简单的“物象的意态神韵”，“意”不在外在的客体中，而是借由客体事物而映照出的主体自我内在的情思。因此“意”就是“己意”。而中国文化中的“己意”从来都要求是自然之意、社会之意、人格之意、山水之意等“儒、释、道”文化思想的承载或折射。所以，“意”，便是中国文化共同的精神承载，它存在于绘画，也存在于书法，更存在于文学诗歌之中。它不是僵化与固化的水墨图式及题材表达，而是活泼的无限生发的情态、思想与空间。它可以是恣肆汪洋的任情，可以是借物达己的吟啸，可以是端凝清肃的沉思，可以是微风细雨的化育，可以是雷霆电掣的警醒，也可以是风清月朗的超然……因此，中国画从来就有着至丰的审美空间。所谓“形简而意丰”就是这个道理。有必要再说一下，“形简”不是要求形式简单，而是说不局限于客体外在形貌，而要在自己的综合修为上下功夫。“功夫在画外”，说的就是中国文化共同追求的历练和砥砺。以儒家的仁爱，道家的超然，佛家的无我共同砥砺的文化精神，其实就是中国画强调的“写意精神”的核心。由强大精神力量作引导，这便是中国画千年魅力之所在了。

重识“写意”，便是重树“写意精神”。以情命笔的真诚是触摸“写意精神”的前提，由美好的生命姿态、甚笃的文化情感、多维的时空意识等营造的心灵花园，才是“写意精神”丰富内涵的来源。说到底，中国画就是人格精神与思想境界的外化。

在2018年新的时间节点上，回望传统，重识“写意”，重树“写意精神”，既为了明确中国画及中国文化艺术未来的创作方向，又为了找回“文化自信”的坐标。