关于唐诗和宋诗的不同，钱钟书一语道破两者总体之别：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”所谓“物壮则老”，在经历了才气发扬的唐朝年少时光，宋代诗人仿佛进入思虑深沉的中年，阅尽人世沧桑，便少了些许的张狂、昂扬，转而以精密的形式、阔达的内容、理性的思辨形成了一种辨识度极高的知性、反省、凝练、沉潜之风。摒除了唐诗的浓丽膏腴，宋诗的清癯嶙峋太适合浮躁的当代人修养心性，悟觉禅意。

宋代的士大夫、文人喜欢气象清雅，通过夕阳残月、凝霜积雪、阴云迷雾、苍烟枯木、凄蛩哀蜩、空林残叶、荒山古寺、老屋疏篱等意象，抒发思亲怀乡之情、闲适旷达之怀、岁月流逝之叹、人生失意之感……这些荒寒感折射出他们的时代境遇、生活状态、人格个性，自然会引起见过人生大风大浪的中年人的共鸣。

所谓书画同源，《宋诗选：傅抱石插图珍藏版》一书中所收录的傅抱石的宋画，无论是枯瘦之笔皴擦，还是淋漓水墨晕染，也有这种闲静趣远的气韵。宋代是诗画交融的时代，宋画里有宋诗的诗意，宋诗也有宋画的画境。宋代诗人从这些极易触引惆怅的荒寒物象中创造出美的意象和情趣，还把人引向宁静淡泊的禅境。

从题材来说，宋诗与唐诗大异其趣，较多地向日常生活倾斜，琐事细物，皆可以入诗；从语言来说，多用俗字俚语表现日常人伦；从情致来说，宋诗气骨瘦劲，深析透辟。从《宋诗选》入列各诗中，能看到梅尧臣的谨蓄、王安石的精致、苏轼的畅达、黄庭坚的瘦硬……雅韵老成的平淡。

追求“透彻玲珑”的宋诗虽不如唐诗风神兴象，但又比唐诗多了几许人生的领悟、哲理的体认、立意的深隽、思想的深邃，从而让读诗人能获得心灵的叩击、智慧的启迪、精神的腾越。

再说傅抱石的宋画，含蓄间表现出一种浓浓的诗的意境，构图别有讲究，大胆剪裁，只选择最能表现思想情感的局部，大片的空白让他的作品延续了宋画惯有的气质，如粗茶淡饭中却暗含了另一种“高韵深致，坚质浩气”。要知道，画贵静气，观宋画，自然也得少一些浮躁，凝神绝虑，少一些大喜大悲，才能体会其中的肃穆。

宋代禅学发达，宋代文人喜欢修习禅学，乐于思索命运，对人生哲学与宇宙运行的规律展开探讨。从《宋诗选》收录各篇来看，无论是描写山水风物，还是人的心灵性情，理性的思辨总与意境熔铸起来，在诗歌创作中，结合日常生活中随时接触到的富于情趣的自然小景、生活片段和具体事物的叙写，让情景与义理浑然一体，言在此而意在彼，别有一番情趣。

相较于唐人的发抒、恣肆，宋代文人的生命范式冷静、理性和脚踏实地，追求理智、平和、稳健和淡泊的人生态度，以清净无妄之心将世间万物化入灵动情韵中，形成了宋诗淡而不寡的风味。我们后人在品味时，也能体会到一份天人合一、古今交接、灵肉互融的喜悦。

总体来说，宋诗超越了唐诗的青春狂躁，臻于成熟，恰是现代人蓄养心性的辅佐之物，适合“绵历世事”的中年人在沉香、古琴的伴随下，阅读吟诵，涵养正气，因为它像一碗已经过多泡的清淡老茶汤，濡润一颗饱经沧桑的心，从而让灵魂在世事扰攘中获得停歇与滋养。