编外话：

                                 书法， 深深扎根于丰厚的文化土壤

    真正的书法家，向来是沉潜书斋、用心钻研、不问名利的。他们深知，只有优秀的作品，才能经受住时间检验、被历史铭记，如同王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等名品，经过千百年的时光流转，至今依然光照时代。这些真正的书法家，对历史与传统有着敬畏之心，对艺术与创作有着矢志不渝的情怀，他们所致力的不是于千忙百忙中赚得钵盂满盆，而是在点画之美中养心怡情，于千锤百炼中铸造真正的时代经典。毕竟，时代经典的产生，并不是一蹴而就的；时代经典的确立、书法大家的产生，也不是靠几次展览、挂什么头衔就可以载入史册的。

　　书画市场降温，展览、评奖减量提质，社会环境越来越好，书法家的身份、书法家的责任理应更加明确。这种明确，蕴含着对时代的担当、对人民的责任。就像今年的“启功艺术回顾展”“高二适遗墨展”等引起观展热潮，从一个侧面显现出，在书法创作兴盛的当下，社会对书法家有着更大的期待——书法要让人能够从中得到美的享受、文化的滋养。书法艺术小则怡情、大则化人，真正的书法家所耕耘的，便是这样一种境界。

　　书法，虽然以点画示人，但它不仅仅是视觉艺术，不但包蕴着特有的民族文化基因，更积淀着中华文化的价值观。所以，书法的推陈出新，不能一味地以“新”为目的，更不能一味地卖弄技法和观念，否则很容易变成“无根的浮萍”，陷入“永远在希图摆脱束缚，又永远在寻求新的束缚”的状态。就像当下出现的概念性书法，借鉴西方观念进行的创新尝试，只能说很“新”，但不能说很“好”，因为如果经不住时间的淘洗，最终只能是昙花一现。历史证明，书法的推陈出新，必定要从文化的根基上自发地生长出来，只有深深扎根于丰厚的文化土壤，它才能不受外在形式的干扰，精神得以自然显现。有了精气神，书法也就有了持续打动观者的充沛艺术灵性。

　　宋代爆发力最强、影响最大的书家是米芾。大器晚成的林散之，75岁始书名初震。虽然出名常常存在很多偶然性，但机会总是给有准备的人，正因为前数十年孤灯下的苦读与钻研，才有了其后来的成就和深远的影响。

　　今天，艺术的厚积薄发同样需要创作者经得住各种诱惑，并长期沉潜、修炼。值得欣慰的是，当下仍有一批真正的书法家，在年复一年地默默做着功课。这些功课或许貌似简单而平常，或许貌似日日重复、年年相同，但实则不同——艺术的精进常常就在这种日复一日的积累中。当众多所谓的“书法家”热衷表演之时，这些书家如老僧修炼般地沉潜，虽一时不为外人所知，但却是中国书法的希望，人们寄希望于这些书家改变书坛“有‘高原’缺‘高峰’”的现状，书写出属于我们这个时代的笔墨气象。