“澄怀味象”的提出，是基于中国画与中国画家所处的当代社会的基本现实。信息社会、消费时代在给我们带来巨大生活便利的同时，也让我们面临空前的纷纭与浮躁，我们“怀”已不“澄”，我们更如何“味象”？艺术已经不再纯粹，艺术家已经不再纯粹。艺术也就在表面的色彩缤纷中，失去其笔墨内涵的文化厚重以及直面现实的深刻性。

　　艺术的纯粹必须通过超越性的体验而实现，这即是1600年前宗炳的那句“澄怀味象”仍能穿越时空而呈现其凝重力量的根本原因。

　　所谓“澄怀”，即涤除世俗物欲，陶冶纯净无瑕的高洁胸怀，它既是一种虚静的审美心胸，也是一种纯粹的内在世界。“味象”则是通过体味、品味、感悟而获得对于对象内蕴与本质精义的把握，它是一种心灵的洞见，是摆脱物象的外在实体而上升为自由的精神境界。“澄怀味象”既是在本体意义上实现人的纯粹性，也是在本体意义上实现艺术的纯粹性。无疑，“澄怀味象”主题的提出，为当今中国画家超越现实功利，进入审美沉思从而获得精神大自由，提供了一剂思想良药。