新诗与旧诗，是中国诗坛的两朵鲜花，两者相互关联、不可割裂，本应并肩携手，共创中国诗歌的辉煌前程，但可惜两者间似乎一直深沟高垒，不由得令人感慨万端。

　　诗歌作为一门艺术，当然有新旧之别。但新旧之分仅是从时间、内容与形式上作出的区分，并不代表质量、成就的高低之别。新的作品好，旧的作品未必不佳，有许多艺术形式与艺术品，所历年代越久，价值反倒越高。譬如屈原、李白、杜甫的诗歌，刘勰的《文心雕龙》，虽经历无数朝代更迭，至今仍历久弥新，熠熠生辉。艺术不是时装，不能以追新逐奇来掩饰内中的空虚。简单的线性进化思想并不足以概括艺术的发展。艺术作用于人类的灵魂，因此触动心弦、深入人心才是它的价值所在。惟有将人类的体验深化、升华，清晰准确地予以美的表达，给人以无穷启迪的艺术，才永远是新的、伟大的、不朽的艺术。

　　新诗旧诗皆是诗。古体诗中有不少宣扬封建落后思想的作品，有不少奉诏应制、陈陈相因、轻浮柔靡、感伤颓废之作，这是需要我们加以摒弃的，但另一方面，它又有许多风清骨峻、思精韵美的流芳之作，有许多感时忧国、魂牵中华的灿烂篇章，它们由于承载了人民群众大量的生活、思想、情感、审美经验和人生智慧而成为一代代读者共同的精神财富，怎么能将其一笔勾销而全盘否定呢？如果以相同的标准来衡量新诗，同样不也是精品稀少，而多有应时应景、歌功颂德、肤浅跟风之作吗？

　　新诗旧诗要互相学习，具体来说，新诗可以向旧诗学习其严谨、简洁、精炼，学习其重音韵、重意境，音调铿锵，朗朗上口，易记易流传。旧诗可以向新诗学习其自由无拘、求新求变、永不满足、永远探索的精神。其实早在古代就有白居易虚心向老弱妇孺学习，以求使自己的诗写得明白晓畅。有李白“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”那样通俗简明如白话一样毫无阻隔的诗。当今也有余光中《乡愁》那样深蕴古典音韵之美的现代诗作，将魂牵梦萦的故国之思轻轻诉说。新诗旧诗本就是你中有我，我中有你的，只要能打消人为芥蒂，相互学习，博采众长，一定能接续《诗经》传统，彰显汉语音、形、义的内部特质和精妙关系，进一步丰富和发展诗歌审美言志、表情达意的深刻内涵，推动中国诗歌进一步的发展。

　　江山竞风流，人间待好诗。想要实现这一目标，想要让旧体诗词重新振兴，与新诗一道发展，除了需要各方面的支持配合外，每个写诗爱诗和关注诗歌命运的人都应尽己之力，献计献策，去接续文脉，创造佳构。最根本的是要写出音韵铿锵、神足意满、打动人心，能传之久远的诗来，“让金子般的诗句出现”，就一定能迎来诗歌繁荣昌盛的美好明天。