中国的书法，古文字的创作与草书的创作历来是比较困难的两个领域。金文的书法创作，难在文字考证和书写正确；草书的创作，无论是独草还是狂草，难在技法和意境。当然，草书也有书写正确的问题，不过这是基础阶段就要解决的问题。

    草书的技法和意境，自古以来有过许多的论述，简而言之有二：其一偏爱于技法，主张学习技法、运用技法、传授技法；其二偏重于意境，强调笔意、强调神韵、强调境界。偏爱于技法的，如卫夫人在 《笔阵图》中说，“三端之妙，莫先于用笔”，颜鲁公在《述张长史笔法十二意》中有云:“人或问笔法者，张公皆大笑，而对之便草书，或三纸，或五纸，皆乘兴而散，竟不复是道也”，蔡邕的《九势》、欧阳询的《三十六法》等等都是讲究技法的宏论。历史上还有偏重于意境的理论，譬如南朝王僧虔在《笔意赞》说“书之妙道，神采为上，性质次之”，南朝萧衍书评钟繇为 “云鹄游天，群鸿戏海”，书评王羲之“字势雄逸”“龙跳天门，虎卧凤阙”，唐朝虞世南在《契妙》有述“书道玄妙必资神遇，不可力求也。机巧必须心悟，不可以目取也”，凡此种种，讲的都是书法的意境。

    在我看来，草书的技法和意境，须臾不可分离，兼者为上，分则为下。如果仅仅游弋于技法之间，不懂得对学问的追求，不懂得情感的抒发，不懂得境界的升华，那么就会在理论上迷失方向，在实践上陷于盲从；如果沉湎于意境，不懂得笔法的技巧，不懂得结构的变化，不懂得章法的布白，同样在理论上会陷于空洞，在实践上误入歧途。所以，技法若无意境为魂，徒为工匠；意境若无技法为基，徒为空谈。前者为形，属于表象，功力可达；后者为神，属于内涵，学识始能。