五柳先生说：奇文共欣赏，疑义相与析。经典古文辞藻华丽，意境深邃，高雅也。“五四”新文学作家不以为然，认为语言艰涩，与现实相背，“雅俗共赏”已不能，便开启了白话文时代。文学当以简洁的文字来展现意境，而不靠精美的句子。

    “五里不同风，十里不同俗”，何况千年演变，看来还是“雅俗分赏”为妙。

    《对楚王问》载：一个人在郢城唱《下里》《巴人》，围观的几千人都唱了起来，改唱《阳阿》《薤露》，几百人跟着唱，换了《阳春》《白雪》，只剩几十人唱了。“下里巴人”通俗之歌，“阳春白雪”高雅之乐，各有韵味，各有千秋。

    格调高了，会欣赏的人少了。欣赏主体因学识和价值观的差距，选择也会不同。老鹰不懂虎啸深林的自豪，老虎亦不懂鹰击长空的快感。雅士们超脱世事而独自相处，世俗之人又怎能体会？

    有人说《诗经》便是雅俗一炉的权威，有饮宴之歌，有抒情之章，又有土风之谣，确乎共赏。莫忘了，《诗经》又划分为三部分，《雅》是乐官们谱写的，透着贵族气息；《风》是百姓平日所哼，保留了民歌的风貌。揭穿了障眼法，《诗经》也还是分赏吧。

    欣赏对象本就有雅俗之分。雕塑和糖画都是造型活计，一雅一俗。雕塑会在安静的环境里，思虑腹稿，精磨成品，艺术气浓。糖画呢，挑着担走街串巷，一勺一铲，飞快地来回浇铸，眨眼即成，偏乡土风，连喝彩声也充满了市井味。

    雅是一种向往，而俗更接地气。雅之祖，俗之宗，莫不巅峰造极。雕塑在各国都有成就煊赫的宗师。糖画也从平面画跳跃到了立体画，它的足迹遍布日本、新加坡、德国、西班牙等国度，也登上了国际舞台。

    若不分雅俗，一味求全，如何打造出精品？雕塑随手几下，便可栩栩如生？手艺人细打慢磨，“形”难，“神”也难。雕塑讲究“慢”，在于工笔勾勒之功，糖画讲究“快”，大有水墨写意之风。万物自有特性，合适最佳，风格相互掺杂，会不伦不类。臭豆腐和燕窝是风格相悖的两种美食，若往燕窝羹里加两块臭豆腐，会是什么滋味？

    欣赏环境也会影响欣赏心态。试问，在殿堂之上，一颗拘谨的心，一种拘谨的氛围，您会乐意欣赏糖画？在嘈杂的街头巷尾，又有心情欣赏塑像吗？

    雅俗分赏，满足了不同群体，不同环境的审美需求，不必用彼之标准强求此，也不必用此之标准强求彼。在这个原则下，每种艺术形式能得到更纯粹的发展。