书法是艺术的体现，也是人生内涵的浓缩。书法作品艺术价值的高与低，是由欣赏者的内涵、修养、学识的改变而改变的。
怎么欣赏书法作品？主要从以下四个方面进行。
章法布局美
欣赏时除品评幅式外，主要还是欣赏章法布局中字与字、行与行之间疏密得宜、计白当黑、欹正相生、参差错落、变化多姿以及行气自然连贯、血脉通畅，由此而产生的节奏感、韵律感。整体的布局要求书法作品中集点成字、集字成行、集行成章，实现点画线条对空间的切割，并由此构成书法作品的整体布局美。但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品在诸多因素的组合中成为一个均衡统一的整体，呈现给人们一种章法布局美。
书法结体美
欣赏书法作品，还要注意看字的点、横、撇、捺、钩等笔法的基本功如何，看字的间架结构是否工整妥帖。尤其是整篇字，要笔笔不同，用笔有迟急起伏，曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势，结构有奇正、疏密、违和等法理。古人曾讲“藏头护尾，力在字中”，要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。笔法的体现像音乐中音的长短、高低、快慢一样，有姿态才有形；技法的变化、墨迹的线条是书法家的心电图，不能平铺直叙。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏感。一般而言，静态的书体（如篆书、隶书、楷书）节奏感较弱，动态的书体（行书、草书）节奏感较强，变化也较为丰富；立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，点画线条饱满圆实，浑厚圆融；“用笔者天也，流美者地也”，就是说，作为书法创作，要自然流畅，把对自然奥妙的领悟运用于书法创作之中，必然会达到出神入化、赋造化之灵于笔端的书法艺术境界。
书法的气势美
这也是欣赏书法最主要的一点，要看字的骨力、风韵和气势。好的书法应该有骨力，我们常说的“入木三分”，就是指字的骨力；反之，浮笔一多，字则徒有其形，而无神采、气势。气和势代表筋脉、血脉。筋脉相连、血脉相通给人神足气壮之感。点画顾盼呼应，流畅变化；字与字逐势瞻顾，生动自然；行与行遥相映衬，相映成趣；如此气韵生动、沉稳端庄的佳构，使文字内容与字体、形式和谐统一。这种书法的气势正是包括书法家创作时所倾注的学识修养、心态情感、审美趋势等，这种气势也是历代书法家终身所追求的。欣赏书法是与书法家的对话、交流，这样才能真正感受到骨力、姿态、神韵、气魄之妙。
诸体多样美
欣赏书法作品能看到书法家现场挥毫书写为好，看得见，摸得着，但大多数人这种机遇少之又少。欣赏多种书体的美感，我们可以走一捷径，即多看一些书法碑帖，来了解各种书体流派的特征。如甲骨文书，笔法刚健扑劲；篆书古朴严整；隶书工整精巧；楷书雅正端庄；行书笔画流畅自然；草书洒脱流美；魏碑笔姿厚重。而一体之中又有派别之分，如隶书中既有工整精细的《礼器碑》，又有飘逸秀丽的《乙瑛碑》，还有方劲高古的《张迁碑》等，作为欣赏者必须了解。
现在，常见的书法作品单一书写某一流派的较少，往往多是通融几种书体的技法。欣赏这类作品时，主要是看他融合得是否自然合理，有无自己的独创之处和个性符号。总之，欣赏书法作品，就必须了解各种书体的派体特征。除此，有条件的还应读一些理论文章，多进行书法实践。俗话说：十看不如一练，越练越熟，熟能生巧，巧能升华，如此才能获得较高的欣赏水平和艺术鉴赏力。
(2013-11-01 14:47:44) 
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