时下，一些诗歌不讲韵律的情形颇多。中国是一个诗歌的国度，在大众长久的意识中，有意象、有情感、有韵律的分行韵文，方才是诗。否则，就是拆开来的白话短句。倘若有人硬把与老鸹窝柴枝相似的句子凑成篇，说成诗，也毫无办法。

  从距今三千来年《诗经》，到“五四”以后逐渐成形的新体诗，有哪一首不讲韵律呢？新诗的开山鼻祖胡适，1920年，他一马当先的《尝试集》，引领了中国新诗潮流。作为一个学问家，因为“尝试”，尽管46首样诗存在知性、情趣等许多诗的信息，但由于过度不讲韵律，竟无一篇传至民间。

  就新诗的韵律，粗浅而言，表现为外在和内在两种性质。外在的，一般结句尾音，与上边语句、段落音韵吻合，读起来有朗朗上口的给力效果。内在的韵律，则讲究感情流动跳跃，情绪澎湃，有如火燃烧，水银泻地不见形迹的真气缠绕。二者如果结合的好，外在显节奏鲜明，内在旋律回荡，应该说，起码达到了人们认识的品位。

  能写诗的人，是最能够捕捉生活灵感，富有泛爱主义倾向的人。需要天赋。各种文学体裁，数写诗歌最难。难在何处？难就难在它表达的思想最精粹，并调动了形式美、音韵美、节奏美、建筑美等多重审美因素。从古至今，使用二三十个字眼即占据文学史不朽地位的，唯独诗歌。托尔斯泰的《战争与和平》场面再壮观，描写再感人，老百姓也不会当歌儿唱。

  写诗除了天分制约创造力以外，阅读广泛也是制衡因素。写新诗，不读唐诗宋词，或许不要紧，然新诗的代表人物，国外不晓马雅可夫斯基、聂鲁达、泰戈尔；国内不知闻一多、徐志摩、何其芳、闻捷、郭小川、张志民……那问题就大啦。

  把炽情、思想、大境界点化通透的，是真诗人、真学问家。

  体察生活实际，诗歌讲韵律，不单文艺家斟得其妙，人民大众凭借劳动智慧、天人感应，也将韵律拿捏得风采粲然。诗歌的生命力在民间，要明白写诗给谁看。

  入佛界容易入魔界难。关于应修炼“沉潜”，只进献一句古人常语，劝为文轻率者注意——苏东坡所道：“不怕先生打，就怕后生笑！”握笔杆儿写诗的人，应该学会敬畏，学会自知。