卢浮宫是法国国家博物馆，是全世界艺术家心灵中的圣殿。在那里，有卢浮宫著名的“镇馆三宝”：第一宝是达·芬奇的《蒙娜丽莎》；第二宝是无名氏的《萨莫色雷斯的胜利女神》；第三宝便是一尊大理石雕像——从米洛斯岛上出土的世界著名雕塑《米洛斯的阿佛洛狄忒——维纳斯》。

　　在卢浮宫二层大厅，游客们围着维纳斯这尊雕像，里三层外三层，真是围得水泄不通。维纳斯雕像整个高度204厘米，作者阿历山德罗斯，创作年代约公元前150年。

　　说起维纳斯，还有许多不同造型的版本，有现藏于意大利的墨狄齐的维纳斯，有现藏于俄罗斯艾尔米塔什博物馆的陶里斯的维纳斯，有现藏于那不勒斯博物馆的卡普亚的维纳斯，有佛罗伦萨乌菲齐美术馆收藏的梅蒂希的维纳斯，还有出水的阿佛洛狄忒·阿那狄俄墨涅的雕像……但就其艺术价值而言，最驰名的当推供藏于卢浮宫的这尊《米洛斯的阿佛洛狄忒——维纳斯》。

　　在古希腊神话故事里，阿佛洛狄忒是宙斯和大洋神女狄俄涅的女儿。《米洛斯的阿佛洛狄忒——维纳斯》这尊雕像是如何从米洛斯岛出土的？为什么会是断臂？断残的两臂原来又是什么样的呢？

　　这里有两种传说。一说，1820年，一位犁田的农夫在耕田时，偶然发现一尊石雕像，便把它从土层中刨了出来。农夫不识货，把它卖给了一位土耳其人，价格不会高于等重的白薯。土耳其人又以青铜的价格转手卖给了一位法国人，这位法国人慧眼识宝，他懂得雕像价值连城，便装运回国，供藏于巴黎卢浮宫。

　　另一说，1820年的一天，一名法国士兵在希腊米洛斯岛上闲逛时，看见了一个不起眼的地洞，他钻了进去，发现里面有一座小庙，供奉着一尊石像。他叫了一些人来，费力地将石像搬到洞外。原来这是一尊高两米多的石像，由整块半透明的白云石雕成，是一个体态丰盈的美女，作出浴状，上身裸露，下身披巾，尽管两臂残缺，但在地中海明丽的阳光照射下，呈现出优美曲线的躯体，仍表现出惊人的完美，令人震撼。那么，断残的两臂原来是什么样的呢？据推测，石像可能举起的左手或者持着一个苹果（米洛斯岛的标志），或者拿着阿瑞斯（战神）的盾牌。她的脸部表现出喜悦、骄傲和自信的神情。

　　维纳斯不仅是美和爱之神，给人一种美感，一种美的享受，而且是一座纪念碑，一座象征保卫人性尊严的纪念碑。维纳斯还给人一种庄严、崇高的感觉。俄国作家屠格涅夫就曾盛赞这尊雕像，“优美健康，充满活力，庄严保卫着人性的尊严”。艺术大师罗丹更以一个伟大雕塑家的眼光赞叹道：“你瞧照在她胸部上那强烈的光，肌肉上那有力的暗影；你瞧这些金光，像云雾一般的，在神圣的身躯最细致部分上颤动的微光；这些明暗交接线，处理得何等精致，好像要融化在空气中。这难道不是黑与白的卓绝的交响乐吗？”

　　古希腊阿佛洛狄忒——维纳斯雕塑，既是神像雕塑，也是人像雕塑，古希腊雕塑家们为什么把神人化了呢，使神具有了更理想、更完美的人的形象？古希腊雕刻艺术大师菲迪亚斯说过：“再没有比人类形体更完美的了，因此我们把人的形体赋予了我们的神灵。”而维纳斯是古代艺术家非常喜爱的创作题材，他们认为用凿子与画笔来表现最迷人、最完美的女性美，是一项最富有挑战性的工作。晚期的阿提卡学派的大师们，他们喜欢刻画年轻、迷人的神的形象，因此他们不断在维纳斯身上尝试自己的雕工，为人类创造出了伟大动人的奇迹。维纳斯是人类美的化身，在现代语言中维纳斯就是“美女”的同义语。

　　巍峨的奥林匹斯山，众神们演绎着多少瑰丽奇幻的美丽传说啊！他们从神坛上走下来，走进人间，他们的形象以各种艺术形式、各种象征意义出现在世界经典作品中，特别是在诗歌、小说等文学作品中，它们是不朽的象征。