以水墨人物画见长的刘筱元先生，数十年如一日笔耕不缀，潜心于写意的研究与探索，在岁月的沉淀中渐显出自己对艺术的理解，其写意绘画风格日趋成熟。

　　刘筱元是在“外师造化”与“中得心源”的两端中定位自己的艺术取向与审美追求的；他的作品因而洋溢着现实生活的朝气与活力，而且，生活的多样性与丰富性都转换为他艺术创作的多样性与丰富性；笔墨之间蕴含着激情、诗意与浪漫气息。

　　显然，在艺术风格与笔墨表现中，刘筱元深受黄胄画风和浙派人物画的影响，强调笔墨的精致、质量与洒脱。我们看到，刘筱元的笔墨意象，都来自于他对现实生活的概括、归纳、整理与提纯，即把现实中的原型给以删繁就简与本质性的纯化，在简练的笔情墨韵中，以笔、墨、水、色的综合运用，在淋漓氤氲的虚实构成中，展示出人的生命之美、笔墨之美、气韵之美。《希望之春》、《草原姐妹》、《清纯》等作品，都在“意到笔不到”、“似与不似之间”的把握中，从形神兼备出发获得了传神的韵致，体现了中国画的写意精神与本质的魅力。

　　刘筱元坚持在丰富多彩的现实生活中撷取创作灵感与素材，吮吸现实生活的营养，以丰富自己的想象力与创作激情。他的速写与写生便是他这一心路历程的记录。在简练的线条与表现中，人物神韵、场景的喧闹与整体氛围跃然纸上，大量素材与生活体验的积累，由量变到质变，引起了他艺术实践的飞跃。因此，他的人物画创作，在骨法用笔中，表现了人物的神态意蕴，在气韵生动中展示了艺术的成熟与魅力。笔墨齐下与墨色渲染，虚实配置和分寸把握，都体现了画家对“写意”的理解与运用。

　　虽追随浙派画风，刘筱元的写意人物都有着个人印迹和独特面貌。这源于两个方面：一是对前人与他人经验的汲取与借鉴，并在消化时不露声色地化入自己笔墨之中；二是以自己的眼睛观察世界，以自己的笔墨表现世界，体现的是“言为心声”的真诚。因此，刘筱元的作品才有了耐人寻味的韵致和生动感人的美感；并在笔墨的率性与书写中，透出艺术的纯粹性、单纯性和诗意性。(徐恩存）