一幅画怎么能见好就收，留住进行中即席即兴的真气？自古为画家一大烦恼。毕加索说，一幅画画完就是完蛋，好比结果生命的“了结”。“不患不了，而患于了”，张彦远也早就说：“既知其了，亦何必了，此非不了也。若不识其了，是真不了也。夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。”（《历代名画记·论画体工用榻写》）画肖像，从眼睛下笔，眼神是一幅肖像笔笔相生的起点、坐标，也是给读者游目骋怀的归宿。神采既得，精妙何难？低头画，俯仰之间，把眼前三维的存在移入二维的画面，通过笔路在静止的画面给人以“动”的联想，暗示第四维的“生气”：时间。把受制于临场作业的时限视为“自然”，警惕时限的逼迫，只能“见其所见，不见其所不见”（《列子·说符·九方皋》），在有意无意之间自然而然结束画面。随之而来的仪式，是请肖像主人的签名，再随手记下作画的日期和地点。如此这般，天时——地利——人和，每一幅写生的肖像就是这一次人间交往的笔记手稿，留下的是一气呵成的痛快，畅与不畅的真气。