贾又福，1942年出生于河北省肃宁县，1960年考入中央美术学院，现为中央美术学院、中国艺术研究院教授、博士生导师。北京大学中国当代艺术经典大家入史研究与传承工程设立有：北京大学贾又福艺术研究基金、北京大学贾又福艺术研究会和北京大学贾又福工作室。

　　贾又福师承李可染，但并不一味地模仿李可染，他追求的是与老师艺术精神上的一致，在最好的继承是创新和独创性思想指导下，他大胆求变，形成了“贾氏山水”独特风貌。

　　他，德艺双馨，不仅是具有独创性成果的画家，还是著名的教育家、理论家。他为中国画的继承、发展，以及教育事业均做出了突出贡献。

　　著名美术评论家邵大箴说：“在当今中国山水画坛，贾又福是最有成就、最值得注意和研究的画家之一。他创造的山水画新样貌和新风格，是继李可染之后的又一次突破，对于当今和未来的中国山水画的创作，具有重要意义。且形成了“坚实、奇特、博大、诡谲”的艺术风貌，创造了新的美学品格。”著名美术评论家郎绍君在谈到您的画时说，“贾又福的画作的风格既是个人的又具有时代烙印，代表20世纪晚期山水画的新成就”。

　　苏东坡讲：“作诗必此诗，定知非诗人。” 随着逐步的深入与超越，贾又福的画中融入了自己的思想、感情、精神和学养，作品除了形象的奇特、雄浑以外，在精神方面具有了一种象征意义，象征着中华民族博大、浑厚的精神。

　　风格的形成是经过几十年的实践慢慢得来的，包括艺术语言，艺术精神，都是经过实践慢慢探索出来的。这是一个需要艰苦学习的过程，也是一个不断地探索、研究，追求跟古人不一样，走自己的艺术道路的过程。著名美术史家、理论家陈传席认为，画家能进入画史必须符合四个条件：一、功力，二、独创，三、审美，四、社会影响。贾又福的画是符合此四条的，风格独特，前无古人。

　　贾又福说，千人一面，就失去了自身存在的价值。几十年里，我非常笨拙地在艺术道路上前行，学习古人也是追求扎扎实实、一步一个脚印。怎样才能学习前人又与前人不一样？这要靠学养、修养，靠真性与悟性，去追寻思外思、意外意、神外神、画外画、法外法，最终将特殊独到的体悟与感知体现在作品上才会产生独创性。“择一而从，许之终生，得天独厚，志在必成。”这是我刚开始扎根太行时给自己写下的座右铭。自此，我心无旁骛地深入到了太行山中。我下决心用我的一生，去洞悉自然造化的神奇与奥妙，并希望从中悟出自然物运中的“天之大道”。

　　老子云：“知而不博，博而不知。”贾又福认为，从事艺术要处理好博与专的关系。专注于一处，会精力更凝聚，精神更集中，情感更浓厚。我画太行几十年了，依然感觉很多地方很新鲜，不会烦，至今还很想去。在我眼里，那里的山是有思想、有内涵、有精神的。

　　艺术的背后是哲学。哲学思想指导作画，画作体现哲学思想，画中一块贴近真实的石头表现的是物质景观，经过适当的艺术处理，融入思想与感悟，物质景观就变成了精神景观。当把一块石头画成精神景观时，就不再侧重它是什么特质，什么地区的石头了，而是通过石头跟社会、历史、人生、文化，以及整个时代、大自然的沧桑变化联系了起来，通过石头把这些反映出来，贾又福称其为“以石观化”。

　　“以石观化”产生的景观不再受时间和空间的限制，被赋予了一种让人看不透的神秘感，具有了一种超越意识或叫宇宙意识。中国人、外国人对这样的作品都能观赏品读，这种共同点，体现了人类文化通融、和谐的一面。

　　孔子云：“三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”贾又福总结一下自己的艺术历程说：三十不能立，四十困惑仍很多，五十半知天命，六十不敢言耳顺，七十战战兢兢的不逾矩。七十岁仍然感觉到艺术上需要研究、解决的问题太多了。

　　贾又福说，我们中国艺术最高的规律是相反相成，最好的继承是创新，最好的创新也是最好的继承，继承与创新是相反相成的。我与李可染先生作品的不像，实际上在精神上是更像。李可染在艺术上做了发展，与前人及他的老师齐白石、黄宾虹都不一样，就精神与本质而言，艺术应注重的开拓、创造是一致的，这样的继承才是真正的继承。继承与创新如一件东西的两面，谁也离不开谁。没有继承的创新往往缺乏文化含量与价值，没有高度。

　　书法与绘画的有法与无法的关系，也是相反相成的，从有法到无法，再从无法产生出更好的法。

　　贾又福说，具体到我的山水画，就是用大山、大水、大气象，表现自强不息的民族精神和民族大气象。每天早晨起来，我都深感肩负着一种历史的责任和担当，劲头十足，自信崇高的追求是有价值的。即使现在年纪大了，仍然感觉艺术生命之树长青，不空虚，总觉得有干不完的事情。我们背靠着民族文化、民族精神和博大精深的哲学基石，我坚信中国山水画的发展，具有无边的远大空间和无尽的活泼生机。